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TV Interruptions: Tap piece (full version)

pascalbinos — Mon, 27 May 2019 08:13:58 +0000

by : David Hall

Durée : 03:57 mn

1971

Cliquer sur l’image pour visionner la vidéo

Une intervention précoce de David Hall à la télévision. Il s’agit de l’une des dix « interruptions de télévision » de Hall diffusées à la télévision écossaise sans annonce ni crédit en 1971. (Sept par la suite ont été publiées en tant que « 7 morceaux de télévision »). « Le travail de David Hall a jeté les bases d’une époque où les artistes ont fait appel à la caméra pour contester les formulations établies de la télévision et son pouvoir en tant que moyen de contrôle social (…) ses interventions ont presque établi un genre, avec des œuvres ultérieures de [par exemple] Stan Douglas, Bill Viola et Chris Burden après des perturbations inopinées. « Eye magazine, no 60, 2006. » Celles-ci sont désormais considérées comme le premier exemple de la télévision d’artistes britanniques et un moment tout aussi formateur dans la vidéo britannique. art « Diverses pratiques: un lecteur critique sur l’art vidéo britannique, 1996. » Les transmissions étaient une surprise, un mystère. Aucune explication, aucune excuse. Les réactions étaient variées. J’ai regardé un morceau dans un vieux club pour hommes. La télévision était allumée en permanence Les occupants étaient inconscients de la situation, qu’ils lisent des journaux ou qu’ils somnolent. Lorsque la télévision commença à se remplir d’eau, les journaux tombèrent et les occupants cessèrent de s’assoupir. À la fin de la vidéo, l’activité normale reprit. Dans un magasin de télévision local, un autre sur le point de paraître, ils m’ont accueilli. Une fois terminé, j’ai été obligé de partir par la porte de derrière. J’ai pris cela comme des réactions positives … « DH, 19: 4: 90 Catalogue des interventions télévisées, 1990. Pour plus d’informations sur ce travail passionnant, visitez le site de l’artiste: http://www.davidhallart.com

.an early TV intervention by David Hall. This is one of ten ‘TV Interruptions’ by Hall broadcast on Scottish Television unannounced and without credit in 1971. (Later seven of the ten were issued as ‘7 TV Pieces’). « David Hall’s work set the stage for an era in which artists took up the camera to challenge television’s established formulations and its power as a medium of social control… his interventions almost established a genre, with subsequent works by [for example] Stan Douglas, Bill Viola and Chris Burden following the form of unannounced disturbances.. » Eye magazine, no.60, 2006. « These have come to be regarded as the first example of British artists’ television and as an equally formative moment in British video art » Diverse Practices: A Critical Reader on British Video Art, 1996. « The transmissions were a surprise, a mystery. No explanations, no excuses. Reactions were various. I viewed one piece in an old gents’ club. The TV was permanently on but the occupants were oblivious to it, reading newspapers or dozing. When the TV began to fill with water newspapers dropped, the dozing stopped. When the piece finished normal activity was resumed. When announcing to shop assistants and engineers in a local TV shop that another was about to appear they welcomed me in. When it finished I was obliged to leave by the back door. I took these as positive reactions… » DH, 19:4:90 Television Interventions catalogue, 1990. For more info go to: http://www.davidhallart.com

À l’époque le média vidéo était un territoire inexploré pour les artistes, ses codes étaient encore intacts. David Hall a fait valoir que l’art vidéo faisait partie intégrante de la télévision et pas seulement de ses sous-produits techniques. La télévision – et sa subversion – était l’endroit où se trouvait le noyau vital de la vidéo, bien au-delà des ghettos des coopératives de cinéma, des laboratoires d’art et des galeries d’art. Cette vue a ouvert un espace insolite, entre le formalisme du grand art (auquel elle ressemblait) et les arts de la masse (ce qui n’était pas le cas).

The video medium was an unexplored territory for artists, its codes yet uncracked. David Hall argued that video art was integral to television and not just its technical by-product. TV – and its subversion – was where video’s vital core was located, well beyond the ghettos of film co-ops, arts labs and art galleries. This view opened an unusual space, somewhere between high art formalism (which it resembled) and the mass arts (which it didn’t).

ps : Un grand merci à Bevis Martin , special thanks at Bevis Martin

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De larges détails (Sur les traces de Francis Alÿs)

pascalbinos — Mon, 09 Apr 2018 08:49:32 +0000

by : Julien Devaux

durée : 55:39

2006

Julien Devaux est Réalisateur, Scénariste, Directeur de la photo, Ingénieur du son, Cadreur et Monteur.

Ce lien youtube est en VOST Espagnole

Synopsis : Francis Alÿs, El Belgicano, à la fois peintre, vidéaste et, à sa façon, alchimiste, est installé depuis plus vingt ans à Mexico et a fait de la mégalopole un laboratoire à la mesure de sa quête inlassable. Il chasse les tornades, l’éphémère, l’insaisissable, le réel, celui-là même qui vous glisse dans la main quand vous croyez l’avoir attrapé. Oeuvres, collaborateurs, collectionneurs, amis, il n’est rien, ni personne, qui ne puisse rester immobile en présence de ce mouvement perpétuel qu’il orchestre efficacement. Source texte

Producteur délégué : Patrick Viret

Directeur de la photo : Julien Devaux

Monteur : André Gaultier

Scénariste : Julien Devaux

Ingénieur du son : Cristian Manzutto

Francis Alÿs est né en 1959 à Anvers, c’est un artiste touchant à tous les médias.
Il vit et travaille à Mexico depuis 1986.
Voir sa bio complète sur wikipédia : Francis Alÿs

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El Gringo

pascalbinos — Tue, 24 Oct 2017 14:42:50 +0000

by : Francis ALŸS

durée : 04:37 mn

Hidalgo, México 2003.
In collaboration with Rafael Ortega

Protagonist: the camera

Cause of the conflict: the crossing of a road blocked by dogs at the entry of a village

Agents of the conflict: the dogs

Plot: the camera has to break its way through the pack of dogs in order to enter the village

As is well known, ‘gringo’ is the derogatory term Mexicans use to refer to NorthAmerican citizens. Shot in a central province of Mexico, Alÿs’s video portrays the confrontation between a group of dogs protecting their master’s home and an intruder (the cameraman, invisible to the work’s spectators). In this fiction of sorts, the camera takes an active role in the unfolding of the narrative.

By examining the way in which its oppressive gaze can be a form of weaponry as much as a shield, it draws attention to how videocameras have become an epitome of power. Acting ‘like a dog among dogs’, Alÿs deliberately set the camera against the animals knowing that dogs loathe direct eye contact. Throughout the film the camera manages to keep the dogs at bay, sometimes providing a physical armour, sometimes actively entering into the game of menace and recognition.

©Francis Alÿs.

Public domain videos can be downloaded and shared with others as long as the authorship is credited and there is a link back to the website of the author. These videos cannot be altered in any way or used for commercial purpose nor cannot be displayed or exhibited without the consent of the artist.

Francis Alys :http://www.francisalys.com
Ce lien vous amènera sur les vidéos de différentes actions qu’il a réalisé ces dernières années, et tous ça en licence Créative Commons, c’est à souligner, car peu d’artistes de cette renommée permettent la diffusion libre de leurs œuvres, alors on en profite et on le partage sans modération …

Il est né en 1959 à Anvers, c’est un artiste touchant à tous les médias.
Il vit et travaille à Mexico depuis 1986.
Voir sa bio complète sur wikipédia : Francis Alÿs

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Glas

pascalbinos — Tue, 17 Jan 2017 12:56:28 +0000

by : Bert Haanstra

durée : 10:05 mn

1958

Bert Haanstra, né le 31 mai 1916 à Espelo et mort le 23 octobre 1997 à Hilversum, est un réalisateur et documentariste néerlandais.

Glass is a 1958 Nederland short documentary film by director and producer Bert Haanstra. The film won the Academy Award for Documentary Short Subject in 1959.^[1]^[2] The film is about the glass industry in the Netherlands. It contrasts the handmade crystal from the Royal Leerdam Glass Factory with automated bottle making machines. Short segments of artisans making various glass goods by hand are joined with those of mass production. It is often acclaimed to be the perfect short documentary.

Bert Haanstra s’installe comme photographe à Amsterdam en 1934 puis devient réalisateur en 1947. Son court-métrage documentaire Spiegel van Holland (Miroirs de Hollande) reçut plusieurs récompenses dont le Grand Prix du court métrage au festival de Cannes de 1951. Il réalise six films pour Shell durant les années 1950. Son documentaire Glas (Verre), une improvisation filmique tournée dans une verrerie, gagne l’Oscar du meilleur court-métrage documentaire en 1958. Bert Haanstra a également réalisé des films de fiction dont Fanfare (en), une comédie qui est encore aujourd’hui à la deuxième place du box office néerlandais derrière Turks fruit de Paul Verhoeven. Bert Haanstra a filmé les Pays-Bas et leurs habitants dans de nombreux documentaires dont Alleman (Monsieur Tout-le-Monde) and De Stem van het water qui ont fait de lui l’un des réalisateurs les plus populaires du cinéma néerlandais. Alleman (Monsieur Tout-le-Monde a été vu au cinéma par 20 % de la population des Pays-Bas. Bert Haanstra s’est tourné vers la réalisation de documentaires animaliers dans les années 1970. Il a ainsi collaboré avec Frans de Waal et Jane Goodall pour Bij de beesten af (Pire que les bêtes) (1973) dans lequel il comparait les comportements animaux et humains. Il a reçu 78 récompenses lors de sa carrière et avait été fait officier de l’ordre d’Orange-Nassau.

Bert Haanstra a également été scénariste, monteur, directeur de la photographie (de films qu’il a réalisé, la plupart du temps) et acteur (dans Amsterdamned de Dick Maas). Il a enfin été conseiller technique sur De Wisselwachter (L’Aiguilleur de Jos Stelling). Source wikipedia

Autre lien passionnant : https://creators.vice.com/en_us/article/nz4m9g/bert-haanstra-documentaries

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Sur La Plage De Belfast

pascalbinos — Wed, 06 Jul 2016 16:50:09 +0000

by : Henri François Imbert

durée : 38:00 mn

1996

Enquête sur un film amateur trouvé dans une caméra d’occasion.

L’amie d’Henri-François Imbert lui a offert une caméra Super 8 achetée chez un brocanteur de Belfast. À l’intérieur, il trouve une pellicule qu’il fait développer et sur laquelle il découvre deux minutes de bonheur familial sur une plage. Fasciné par cette brève intrusion dans une autre vie, dans une autre époque, il ne cesse de se repasser le film. Puis il se met en quête de cette famille dont il ne connaît rien, à part ces quelques images…

Producteur : PRETTY PICTURES

Récompenses : Gold Plaque Award, Chicago 1996
Grand Prix, Bruxelles 1996
Prix découverte Scam 1997

Informations techniques

Année de sortie : 1996
Durée : 38 min
Couleurs : Couleur
Format vidéo : 16/9
Format audio : Stéréo
Territoires disponibles : Europe Francophone
Langue :
- Sous-titrée français

Liens vers le site d’Arte si vous désirez la VOD : http://boutique.arte.tv/f1461-surlaplagedebelfast

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Environ 20 fois plus lent qu’un Soleil / About 20 Times Slower than a Sunset

pascalbinos — Wed, 04 Feb 2015 12:36:55 +0000

by : Helmut Smits

01:11 mn

2012

Le véhicule transportant ce demi soleil « couchant » se déplace à une vitesse de 50 kilomètres par heure, environ 20 fois plus lent qu’un coucher de soleil, qui se déplace à une vitesse de 1021 kilomètres par heure, vu du point où la vidéo a été enregistrée.

The vehicle carrying the half sun « setting » moves at a speed of 50 km/h, about 20 times slower than a sunset, which moves at a speed of 1021 km/h, seen from the point where the video was recorded.

Helmut Smits (1974) est un artiste visuel multidisciplinaire basé à Rotterdam, aux Pays-Bas.
Simple, critique et plein d’esprit, Smits est un producteur incessant d’idées qui commentent des situations de notre société d’une manière franche et souvent humoristique.

Helmut Smits (1974) is a multidisciplinary visual artist based in Rotterdam, the Netherlands.
Straightforward, critical and witty, Smits is a ceaseless producer of ideas that comment on society and situations in a frank and often humorous way.

Voir le site de l’artiste : http://helmutsmits.nl/

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Albert Jacquard démonte le concept de ‘Propriété Intellectuelle’

pascalbinos — Sun, 02 Mar 2014 17:47:48 +0000

by : Jérémie Nestel et Joseph Paris

durée : 07:35 mn

2010

Dans cet extrait, nous assistons à l’intervention de Richard Stallman dénonçant le danger d’utiliser l’expression « propriété intellectuelle », et à un extrait de l’interview d’Albert Jacquard, réagissant au propos de Richard Stallman que nous lui avons fait écouté peu de temps auparavant.

Une guerre conceptuelle, sémantique a commencé visant à privatiser peu à peu ce qui pourrait être de l’ordre du monde des idées et peut être si nous n’y prenons pas garde du phénomène de la pensée. Pour se faire un nouveau vocabulaire est en train d’émerger, tel l’expression sémantique mensongère « propriété intellectuelle », visant à faire admettre l’inadmissible, c’est à dire qu’un seul homme peut se prévaloir être le propriétaire d’une idée.

Libre Accès soutenue par plusieurs chercheurs et artistes commence un travail ayant pour objet d’ éradiquer ces expressions sémantiques mensongères. Il est vital que les citoyens et à plus forte leurs représentants n’emploient le vocabulaire crée par les lobby des grandes multinationales, visant à faire admettre leur point de vu par l’utilisation de concepts erronés, tout le monde sait qu’une fois admis un mauvais raisonnement, il est difficile de retrouver le chemin de la vérité.

C’est autour de l’intervention de Richard Stallman (fondateur du mouvement du logiciel libre) dénonçant l’expression « propriété intellectuelle » lors de la rencontre « Garantir les libertés publiques pour préserver les biens communs », qu’il nous a semblé utile de faire réagir ceux participant à la préservation des « biens communs » de l’humanité, tel le généticien Albert Jacquard.

http://libreacces.org/?Garantir-le-partage-la-diffusion

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CARWASH

pascalbinos — Sat, 21 Dec 2013 10:29:09 +0000

by : Alexandre Meyrat Le Coz

durée : 05:19 mn

2013

Une performance interventionniste, simple, efficace, drôle et sarcastique.

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Velvet Underground’s First Public Appearance

pascalbinos — Tue, 29 Oct 2013 09:49:11 +0000

by : Jonas Mekas

durée : 03:09 mn

1966

Tribute to Lou Reed

March 2, 1942 – October 27, 2013

« Just a couple of weeks ago Lou did a photo session intended to become a print ad for his friend Henri Seydoux’s French audio headphones company Parrot. The renowned photographer Jean Baptiste Mondino took the shots, and this was the very last shot he took. Always a tower of strength. » – Tom Sarig

Source image : http://www.loureed.com/inmemoriam/

À propos du film :

It was a combination that could not have been more striking: The Velvet Underground performing at a psychiatry congress. And yet this concert given by the group on 14 January 1966 at the Delmonico Hotel in New York City was its very first public appearance, and Jonas Mekas, who was there with his hand-held camera, lets the room shake appropriately for the occasion. Flashes of light, jerky movements, a nonchalant Andy Warhol in a tuxedo, all filmed with a nervous hand, and then the band performing in front of huge shadows. I’ll Be Your Mirror is the perfectly fitting song title (recorded in April 1966 and inserted afterwards), while Gerard Malanga and Edie Sedgwick perform their sadomasochistic whip dance. Later, there are scenes from a private party: the mood and clothing are more casual, the camera even more wobbly, and it is not only people who dance, but the whole, seemingly bottomless and weightless space.

Work description by Christian Höller. Source article : http://www.see-this-sound.at/works/939

R comme Résistance (Abécédaire)

pascalbinos — Thu, 23 May 2013 13:11:35 +0000

by : Pierre-André Boutang

avec : Gilles Deleuze et Claire Parnet

durée : 08:33 mn

1988

« La fonction du réseau c’est de résister et de créer ». G Deleuze

Cliquez sur l’image

L’Abécédaire de Gilles Deleuze est un téléfilm français produit et réalisé par Pierre-André Boutang et tourné en 1988. Sa première diffusion eut lieu sur Arte en 1996, dans l’émission du même Pierre-André Boutang intitulée Metropolis.

Composé de huit heures d’entretien avec le philosophe français Gilles Deleuze, l’Abécédaire est le seul film consacré à ce penseur qui a toujours refusé d’apparaître à la télévision. Il accepta pour cette unique fois d’être interviewé par une équipe de télévision, à condition que ce film prenne la forme de conversations entre lui et son ancienne élève et amie Claire Parnet et qu’il soit diffusé après sa mort.

Deleuze n’a pas véritablement préparé l’émission : s’il connaissait à l’avance les titres des séquences, il ignorait le contenu exact des questions.

Comme son nom l’indique, ce film est découpé en vingt-cinq thèmes classés par ordre alphabétique où Gilles Deleuze aborde certaines de ses idées et concepts, mais aussi des questions plus personnelles (par exemple dans « B comme boisson », « E comme enfance », ou « M comme maladie ») en liaison avec son travail philosophique. Source texte : http://fr.wikipedia.org/wiki/L%27Ab%C3%A9c%C3%A9daire_de_Gilles_Deleuze

Plus de vidéos et textes sur https://sites.google.com/site/deleuze…

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