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Balkan Erotic Epic

pascalbinos — Fri, 28 Aug 2020 08:50:59 +0000

by : Marina Abramović

durée : 13:00 mn

2005/2006

Cliquer sur l’image pour voir la vidéo (Ubuweb)

«Balkan Erotic Epic» s’inspire du rôle de la sexualité dans les rites païens du folklore balkanique.
«Pour qu’un homme soit amoureux d’elle, la femme devait prendre un petit poisson, l’insérer dans son vagin et le garder tout une nuit. Le matin suivant, elle retirait le poisson mort, le séchait pour enfin le moudre. En mélangeant un peu de cette poudre au café de son mari, elle était sûre qu’il ne la quitterait jamais».
Philtre d’amour pour les amoureux ou engrais pour les paysans, le sexe est investi de pouvoirs magiques. Révéré de tout temps pour la fécondité dont il est source, il est principe de vie et remède symbolique contre toute forme de malheur. Source texte

Marina Abramović (en serbe en écriture cyrillique : Марина Абрамовић), née le 30 novembre 1946 à Belgrade, est une artiste serbe¹ qui pratique la performance. Faisant partie du courant artistique de l’art corporel, elle s’est lacérée et flagellée, a congelé son corps sur des blocs de glace, pris des produits psycho-actifs et de contrôle qui lui ont causé des pertes de connaissance.

Marina Abramović fait partie du courant artistique de l’Art corporel, elle s’est mise, à diverses reprises, en danger. Durant l’exécution d’une de ses œuvres, elle s’est même trouvée presque morte d’asphyxie sous un rideau de flammes.

Cependant, le but de cette artiste n’est pas le sensationnel. Ses œuvres sont des séries d’identification à des expériences et de redéfinition des limites : du contrôle de son propre corps, du rapport à un interprète, de l’art et par prolongation, des codes qui régissent la société. On peut donc dire que son projet artistique a l’ambitieux et profond dessein de rendre les personnes plus libres.

Selon Abramović, la performance est la présence de l’artiste avec sa propre structure mentale et son propre idée à un certain moment. Elle définit la performance strictement différente du théâtre. Il y a un replay dans le théâtre, et vous pouvez jouer quelqu’un d’autre dans le théâtre. La performance est réelle et elle y voit un art unique et éphémère. Son but est de créer des performances éclairantes pour le spectateur, ce qui signifie des performances qui changent les choses et éclairent les spectateur. L’une des choses les plus importantes qu’elle vise dans son art pour le spectateur d’être là, mentalement et physiquement, au cours de la performance et d’obtenir ce qu’ils peuvent.³
Plusieurs de ses œuvres des trente dernières années ont été brutales et perturbantes. Certaines d’entre elles ont atteint leur accomplissement final seulement quand un membre de l’assistance est intervenu. En cherchant le point auquel l’assistance atteint les limites de sa résistance à la douleur ou plutôt au témoignage de la douleur, l’artiste crée un point de rupture, accentuant radicalement le propre sens du moment du spectateur. Elle dit à ce propos : « Je suis intéressée par l’art qui dérange et qui pousse la représentation du danger. Et puis, l’observation du public doit être dans l’ici et maintenant. Garder l’attention sur le danger; c’est se mettre au centre de l’instant présent.⁴ » Source texte

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TV Interruptions, Ecstasee TV Too

pascalbinos — Tue, 28 May 2019 07:33:23 +0000

by : David Hall

Durée : 03:11 mn

1992/2013

Curators : Jacqui Davies

Producer : Annalogue et Jacquie Davies

Créé par l’artiste visuel David Hall, dont les interruptions télévisées constituaient une partie importante de l’identité visuelle de MTV dans les années 90, Ecstasee TV bouleverse le réel médiatisé.

Created by visual artist David Hall, whose TV Interruptions were a large part of MTV’s visual identity in the 90s, Ecstasee TV disrupts the mediated real.

Il s’agit de l’une des dix « interruptions de télévision » de Hall diffusées à la télévision écossaise sans annonce ni crédit en 1971. (Sept par la suite ont été publiées en tant que « 7 morceaux de télévision »). « Le travail de David Hall a jeté les bases d’une époque où les artistes ont fait appel à la caméra pour contester les formulations établies de la télévision et son pouvoir en tant que moyen de contrôle social (…) ses interventions ont presque établi un genre, avec des œuvres ultérieures de [par exemple] Stan Douglas, Bill Viola et Chris Burden après des perturbations inopinées. « Eye magazine, no 60, 2006. » Celles-ci sont désormais considérées comme le premier exemple de la télévision d’artistes britanniques et un moment tout aussi formateur dans la vidéo britannique.

Pour plus d’informations sur ce travail passionnant, visitez le site de l’artiste: http://www.davidhallart.com

À l’époque le média vidéo était un territoire inexploré pour les artistes, ses codes étaient encore intacts. David Hall a fait valoir que l’art vidéo faisait partie intégrante de la télévision et pas seulement de ses sous-produits techniques. La télévision – et sa subversion – était l’endroit où se trouvait le noyau vital de la vidéo, bien au-delà des ghettos des coopératives de cinéma, des laboratoires d’art et des galeries d’art. Cette vue a ouvert un espace insolite, entre le formalisme du grand art (auquel elle ressemblait) et les arts de la masse (ce qui n’était pas le cas).

The video medium was an unexplored territory for artists, its codes yet uncracked. David Hall argued that video art was integral to television and not just its technical by-product. TV – and its subversion – was where video’s vital core was located, well beyond the ghettos of film co-ops, arts labs and art galleries. This view opened an unusual space, somewhere between high art formalism (which it resembled) and the mass arts (which it didn’t).

For more info go to: http://www.davidhallart.com

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TV Interruptions: Tap piece (full version)

pascalbinos — Mon, 27 May 2019 08:13:58 +0000

by : David Hall

Durée : 03:57 mn

1971

Cliquer sur l’image pour visionner la vidéo

Une intervention précoce de David Hall à la télévision. Il s’agit de l’une des dix « interruptions de télévision » de Hall diffusées à la télévision écossaise sans annonce ni crédit en 1971. (Sept par la suite ont été publiées en tant que « 7 morceaux de télévision »). « Le travail de David Hall a jeté les bases d’une époque où les artistes ont fait appel à la caméra pour contester les formulations établies de la télévision et son pouvoir en tant que moyen de contrôle social (…) ses interventions ont presque établi un genre, avec des œuvres ultérieures de [par exemple] Stan Douglas, Bill Viola et Chris Burden après des perturbations inopinées. « Eye magazine, no 60, 2006. » Celles-ci sont désormais considérées comme le premier exemple de la télévision d’artistes britanniques et un moment tout aussi formateur dans la vidéo britannique. art « Diverses pratiques: un lecteur critique sur l’art vidéo britannique, 1996. » Les transmissions étaient une surprise, un mystère. Aucune explication, aucune excuse. Les réactions étaient variées. J’ai regardé un morceau dans un vieux club pour hommes. La télévision était allumée en permanence Les occupants étaient inconscients de la situation, qu’ils lisent des journaux ou qu’ils somnolent. Lorsque la télévision commença à se remplir d’eau, les journaux tombèrent et les occupants cessèrent de s’assoupir. À la fin de la vidéo, l’activité normale reprit. Dans un magasin de télévision local, un autre sur le point de paraître, ils m’ont accueilli. Une fois terminé, j’ai été obligé de partir par la porte de derrière. J’ai pris cela comme des réactions positives … « DH, 19: 4: 90 Catalogue des interventions télévisées, 1990. Pour plus d’informations sur ce travail passionnant, visitez le site de l’artiste: http://www.davidhallart.com

.an early TV intervention by David Hall. This is one of ten ‘TV Interruptions’ by Hall broadcast on Scottish Television unannounced and without credit in 1971. (Later seven of the ten were issued as ‘7 TV Pieces’). « David Hall’s work set the stage for an era in which artists took up the camera to challenge television’s established formulations and its power as a medium of social control… his interventions almost established a genre, with subsequent works by [for example] Stan Douglas, Bill Viola and Chris Burden following the form of unannounced disturbances.. » Eye magazine, no.60, 2006. « These have come to be regarded as the first example of British artists’ television and as an equally formative moment in British video art » Diverse Practices: A Critical Reader on British Video Art, 1996. « The transmissions were a surprise, a mystery. No explanations, no excuses. Reactions were various. I viewed one piece in an old gents’ club. The TV was permanently on but the occupants were oblivious to it, reading newspapers or dozing. When the TV began to fill with water newspapers dropped, the dozing stopped. When the piece finished normal activity was resumed. When announcing to shop assistants and engineers in a local TV shop that another was about to appear they welcomed me in. When it finished I was obliged to leave by the back door. I took these as positive reactions… » DH, 19:4:90 Television Interventions catalogue, 1990. For more info go to: http://www.davidhallart.com

ps : Un grand merci à Bevis Martin , special thanks at Bevis Martin

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Génèse d’un repas

pascalbinos — Sat, 27 Apr 2019 14:30:58 +0000

by : Luc Moullet

durée : 01:52:11

1978

et à suivre sur la même page

Le Cinéma selon Luc Moullet

by : Gérard Courant

durée : 01:01:09

1979

Cliquez sur l’image pour visionner le film

Partant d’un repas composé d’œufs, de thon en boîte, et de bananes, Luc Moullet remonte la chaîne qui a mené ces aliments à son assiette : responsables de supermarché, grossistes, importateurs, fabricants, ouvriers, etc. sont interviewés pour nous amener à comprendre comment tout cela fonctionne. Source texte

Un film qui devrait être depuis longtemps déclaré d’utilité publique et en libre accès sur le web, et à suivre un passionnant documentaire de Gérard Courant et en libre accès pour le plaisir de tous :

Le Cinéma selon Luc Moullet (1979) by Gérard Courant

Réalisation, concept, image, son, montage : Gérard Courant. Production : Les Amis de Cinématon, Les Archives de l’Art Cinématonique, La Fondation Gérard Courant. Diffusion : Les Amis de Cinématon. Enregistrement sonore : 29 janvier 1979 à Paris (France). Tournage image : Alpes du Sud (France), Nice (France). Format : Vidéo. Cadre : 4/3. Procédé : Couleur. Collection publique : -BNF (Bibliothèque nationale de France), Paris (France). -Cinémathèque de Bourgogne-Jean Douchet, Dijon (France). Première diffusion publique : 22 janvier 2014, Site YouTube. Dédicace : Le film est dédié à Howard Hawks. Année : 1979. Durée : 1 H 01′ 09 ». « Le Cinéma selon Luc Moullet » est une interview audio de Luc Moullet réalisée par Gérard Courant qui a été enregistrée le 29 janvier 1979 pour la revue « Cinéma 79″. La discussion entre les deux cinéastes tourne autour du film de Luc Moullet, « Genèse d’un repas » que ce dernier a tourné en 1978 en France, au Sénégal et en Équateur. C’est l’occasion pour l’auteur de « Brigitte et Brigitte » de parler de sa conception du cinéma qui est aux antipodes du cinéma d’art-et-d’essai de la fin des années 1970. Cinéma révolutionnaire (dans tous les sens du terme), cinéma écologiste, cinéma économique, cinéma militant de la cause du Tiers-monde, le cinéma de Luc Moullet et « Genèse d’un repas » en particulier est un immense pavé jeté dans la mare du cinéma bien pensant de gauche. Dans ce film, le cinéaste Bas-Alpin parle également de ses autres films : « Un steak trop cuit », « Terres noires », « Brigitte et Brigitte », « Les Contrebandières », « Une aventure de Billy le Kid » et « Anatomie d’un rapport » et de son ancienne activité de critique aux « Cahiers du cinéma » dans les années 1950 et 1960. Gérard Courant a ensuite illustré « Le Cinéma selon Luc Moullet » de panoramiques et de plans fixes de paysages de roubines, tous filmés dans la région de Digne, dans les Alpes-de-Haute-Provence, qui sont les lieux de tournages préférés du cinéaste.

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La Rage

pascalbinos — Sat, 16 May 2015 12:19:24 +0000

by : Pier Paolo Pasolini

durée : 3 parties : 18:33 mn, 18:23 mn et 12:50 mn

1963

Montage d’archives d’actualité des années 1950 et 1960

La Rage (titre original : La Rabbia) est un film italien en deux parties réalisé par Pier Paolo Pasolini pour la première et Giovanni Guareschi pour la seconde, sorti en 1963.

Au sein d’un magma audiovisuel de 90 000 mètres de pellicule (archives appartenant aux actualités cinématographiques Mondo Libero), Pasolini sélectionne, coupe, modifie son et montage, isole, intègre des séquences d’autres archives, de livres d’art (Guttuso, Grosz, Braque, Pollock…) de magazines (Monroe) qu’il accroche à sa prose mêlant l’analyse sociale et politique à la forme d’un journal lyrique. Jusqu’à en faire des images d’une obscurité scintillante. Portrait fragmenté d’une histoire après-guerre de la « normalité ».
Le texte intégral de La Rage est publié in Pasolini / La rage, éditions Nous, 2014

Rage 1ere partie

Rage 2eme partie

Rage 3eme partie

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Copier n’est pas voler

pascalbinos — Thu, 14 Aug 2014 13:02:46 +0000

by : Emmanuel Garette

durée : 60:00 mn

2011

À l’heure du numérique, avec la facilité de duplication, se dessine une autre façon d’appréhender la culture.

Ce documentaire, réalisé par l’association COAGUL (Côte-d’Or – Association Générale des Utilisateurs de Logiciels libres), présente deux expériences de création libre, financées par les Internautes : l’expérience de Nina Paley, dessinatrice et animatrice, et celle de la fondation Blender. Il s’applique à démontrer, à travers le témoignage de Lawrence Lessig (professeur de droit), que les faits de partager, diffuser et modifier auront toujours plus de bénéfices que ceux de voter des lois, prononcer des peines de prison ou couper l’accès à Internet.

Le financement de la culture s’appuie majoritairement sur le droit d’auteur et sur l’incongrue “propriété intellectuelle”. Il serait plus intéressant de chercher de nouveaux modèles de financement.

Source : COAGUL http://coagul.org/drupal/publication/t%C3%A9l%C3%A9chargement-documentaire-copier-nest-pas-voler

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Albert Jacquard démonte le concept de ‘Propriété Intellectuelle’

pascalbinos — Sun, 02 Mar 2014 17:47:48 +0000

by : Jérémie Nestel et Joseph Paris

durée : 07:35 mn

2010

Dans cet extrait, nous assistons à l’intervention de Richard Stallman dénonçant le danger d’utiliser l’expression « propriété intellectuelle », et à un extrait de l’interview d’Albert Jacquard, réagissant au propos de Richard Stallman que nous lui avons fait écouté peu de temps auparavant.

Une guerre conceptuelle, sémantique a commencé visant à privatiser peu à peu ce qui pourrait être de l’ordre du monde des idées et peut être si nous n’y prenons pas garde du phénomène de la pensée. Pour se faire un nouveau vocabulaire est en train d’émerger, tel l’expression sémantique mensongère « propriété intellectuelle », visant à faire admettre l’inadmissible, c’est à dire qu’un seul homme peut se prévaloir être le propriétaire d’une idée.

Libre Accès soutenue par plusieurs chercheurs et artistes commence un travail ayant pour objet d’ éradiquer ces expressions sémantiques mensongères. Il est vital que les citoyens et à plus forte leurs représentants n’emploient le vocabulaire crée par les lobby des grandes multinationales, visant à faire admettre leur point de vu par l’utilisation de concepts erronés, tout le monde sait qu’une fois admis un mauvais raisonnement, il est difficile de retrouver le chemin de la vérité.

C’est autour de l’intervention de Richard Stallman (fondateur du mouvement du logiciel libre) dénonçant l’expression « propriété intellectuelle » lors de la rencontre « Garantir les libertés publiques pour préserver les biens communs », qu’il nous a semblé utile de faire réagir ceux participant à la préservation des « biens communs » de l’humanité, tel le généticien Albert Jacquard.

http://libreacces.org/?Garantir-le-partage-la-diffusion

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Un combat pour tous

pascalbinos — Tue, 25 Feb 2014 20:39:06 +0000

by : Guillaume Lecaplain

durée : 40:17 mn

2014

« Un Combat Pour Tous » (uncombatpourtous.com/) est un documentaire web réalisé à partir d’interviews. Il revient sur les débats et les batailles qui ont accompagné le vote de la loi dite du Mariage pour tous, du côté de ceux qui ont souhaité la défendre.

« Pour moi, l’homophobie, c’était presque un mot du dictionnaire. Ça n’avait rien de concret. » Puis il y eu la « Manif pour tous », « la sortie du placard de tous les homophobes ».

Un peu plus d’un an après les premières manifestations anti-mariage gay, le journaliste Guillaume Lecaplain est allé à la rencontre d’homosexuels nantais, hommes ou femmes, jeunes ou moins jeunes. Au travers d’une dizaine d’entretiens, ils livrent leurs regards sur ces manifestations, leurs espoirs pour les combats à venir, mais aussi leurs déceptions face à des réactions qu’aucun n’avait vu venir.

« Une vague dans la tronche »

Dès les premières manifs de la rentrée 2012, c’est le choc. Au-delà d’une réaction que certains peuvent comprendre, la libération d’une parole qu’ils pensaient disparue les ramène à leur condition de « différents ». Quelques mois avant, aucun n’aurait imaginé un député prendre la parole à l’Assemblée pour comparer le mariage entre deux personnes du même sexe à de la zoophilie. Un jeune homosexuel, à peine la trentaine, confie :

« Ils nous ont craché à la gueule. C’est comme s’ils nous disaient : “T’as toujours été dans ton coin, reste dans ton placard. On était bien, avant, sans toi.” »

De fait, la première réaction est d’abord l’incompréhension. De quel droit leur refuse-t-on un droit déjà accordé à d’autres ? Car pour les interviewés, la question du mariage apparaît somme toute comme secondaire, pas comme « quelque chose qui va changer notre vie ». C’est avant tout l’égalité qu’ils revendiquent.

« La société allait vivre avec le fait que nous pouvions faire partie du jeu. Donc c’était plus possible de nous mettre dans un coin. Non, on était dans le tableau. »

Mais face à la violence des réactions, l’incompréhension cède rapidement la place au désespoir, à l’envie de pleurer. Mais impossible : « ce serait accepter qu’ils ont gagné ».

Quand les hétéros l’accepteront… »

Dès lors se fait sentir le besoin de « garder la tête haute », « d’arrêter de subir et de commencer à agir », et la résistance se met en place. Une douzaine de manifestations sont organisées, entre Nantes et Paris.

En famille ou entre amis dans les cortèges, les interviewés reprennent courage. « On partage des choses vraiment très fortes », explique une jeune femme, « c’était joyeux, il y avait plein de monde, c’était bien », renchérit une seconde, sourire aux lèvres.

En filigrane, se lit aussi une critique des médias, ces « journalistes hétéros cools » qui s’amusent à sélectionner les propos les plus violents pour les tourner en dérision. Sauf que ces propos, aucun des interviewés ne les trouve drôles. Et beaucoup fustigent la fainéantise des « arbitres », qui se contentent de donner la parole aux pros puis aux antis, sans prendre vraiment le temps d’analyser ce qui se joue derrière les batailles des slogans.

Aujourd’hui, ils naviguent entre crainte de revenir vers « des heures plus sombres » et volonté de continuer le combat. Pour la PMA, pour les droits des transsexuels, pour avancer sur les rapports de genre. Mais tous sont conscients qu’ils n’auront que peu de prise sur ces débats qui les concernent en premier lieu. Les choses avanceront à leur rythme, « quand les hétéros l’accepteront ».

Mathieu Cantorné : http://rue89.nouvelobs.com/zapnet/2014/02/25/an-apres-sortie-placard-tous-les-homophobes-250238

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Chomsky et compagnie

pascalbinos — Sat, 23 Nov 2013 18:38:49 +0000

by : Olivier Azam et Daniel Mermet

durée (totale) : 125:03 mn

2008

Chomsky et C^ie est un film documentaire français d’Olivier Azam et Daniel Mermet, réalisé d’après une série de reportages de Là-bas si j’y suis consacrés à la personne et à la pensée de Noam Chomsky¹.

Sorti en 2008, il a été réalisé et distribué par Les Mutins de Pangée. Suite : http://fr.wikipedia.org/wiki/Chomsky_et_Cie

le site du film : http://www.lesmutins.org/chomskyetcompagnie/?page_id=128

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Ne croyez jamais la pub

pascalbinos — Thu, 31 Oct 2013 10:46:01 +0000

by : Pierre Fraenkel

durée : 05:30 mn

2013

Une action radicale mais ho combien efficace de cet affichiste poète qu’est Pierre Fraenkel, et si vous aimez les « belles lettres » allez voir son site http://alsacherie.free.fr/galerie.php avec gourmandise .

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