durée : 07:23 mn

2017

The work is part of the show One for All All for One at her new gallery Gabriel Rolt. This solo show was made out of 11 collaborations.

* Deadpan (Pince sans rire) 1997

1 vidéoprojecteur, 1 bande vidéo, PAL, noir et blanc, silencieux, Collection Centre George Pompidou, Paris (France)

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Deadpan se traduit en français figuré par  » pince-sans-rire « , qui désigne à l’origine un jeu, puis une personne pratiquant l’humour et l’ironie à froid. La référence à Buster Keaton explique ce terme pour une part, puisque, dans cette installation, Steve McQueen s’inspire et décline une partie de la séquence de la tempête de Steamboat Bill Junior (1928) pendant laquelle une façade de maison en bois s’abat sur le comédien, protégé  » miraculeusement  » par l’embrasure d’une fenêtre ouverte. La vidéo est projetée sur un vaste écran de trois mètres sur quatre occupant un mur entier d’une salle obscure, dont le sol brillant réfléchit l’image, créant ainsi une pliure de symétrie. Comme souvent dans le travail de Steve McQueen, le spectateur est amené à marcher littéralement dans l’image et à s’y immerger. Une douzaine de plans, de valeurs et d’angles différents, sont montés selon une esthétique (noir et blanc, lumière, construction rigoureuse de l’image et du cadre) et une rhétorique cinématographiques, alternant plans d’ensemble, plans rapprochés et gros plans du corps de l’artiste immobile, soumis à l’effondrement répété du pan de bois percé de la fenêtre dans laquelle il vient s’encastrer. Le visage, frontal, les yeux dans les yeux du spectateur, reste impassible, mais est traversé d’une légère crispation lorsque la façade vient violemment l’encadrer. L’effet du gag d’origine est rapidement désamorcé et détourné ; la référence au cinéma muet et de divertissement (souvent opérée dans le travail de McQueen, qui a aussi une formation de cinéma) se double d’une référence au portrait anthropométrique, évoqué par le gros plan du visage et son éclairage particulier, renforcé par celui, strié, de l’arrière-plan. Le corps d’homme noir de Steve McQueen, recadré par rapport à celui de l’homme blanc Buster Keaton, renvoie aux représentations de l’identité noire, souvent exclue des modèles dominants. La question se pose alors ainsi : à quel risque peut-on être dans le cadre et, surtout, y rester ? Au risque de l’élimination, de l’exclusion, de la disparition. D’autres pièces de Steve McQueen utilisent ce motif du décadrage en des termes proches : Just Above My Head(1996), où la tête de l’artiste, filmé en mouvement en train de marcher, se tient toujours au bord du cadre et s’en échappe parfois ; Catch (1997), qui présente un jeu de cadrage et décadrage provisoires de son propre visage et de celui de sa sœur. Le cadre, chez Steve McQueen, définit l’espace du corps, l’espace de la vie intime, l’espace de la représentation sociale, et par là même le lieu de l’identité. Il ne va jamais de soi. Le dernier plan montre le mur de bois s’abattant sur l’écran en l’obscurcissant complètement ; il donne l’impression d’ensevelir le spectateur dans son espace propre, qui est aussi celui du reflet de l’image. Le mur-écran de la salle d’exposition se confond alors avec le mur de la fiction. Le dispositif de l’installation trouve là tout son sens ironique, en impliquant directement le spectateur dans la représentation.   Texte de Françoise Parfait

buster keaton – Steamboat Bill Jr.

L’une des images les plus emblématiques de l’ère du cinéma muet doit être celle de Keaton dans Steamboat Bill, Jr. (1928) survivant à la façade d’une maison tombant autour de lui alors que son corps est encadré par une fenêtre à l’étage. Le « grand visage de pierre » est aussi inflexible et stoïque que jamais.

durée : 07:49 mn

2014

« Ça a déjà été fait » est un poème action de Charles Pennequin performé le 22 novembre 2014 à la galerie Frontières à Hellemmes lors de l’exposition « Passages à L’acte » avec les artistes Dominique de Beir et Anita Molinero sur une invitation de Bernard Lallemand.

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by : Pascalbinos

durée : 00:30 mn

2005

Remake de la première partie de la vidéo « Three transitions », 1973 de Peter Campus.
Une vidéo réalisée lors du workshop « (Re)projection » avec les étudiants de l’année propédeutique des Beaux-Arts de Clermont-Ferrand sur une invitation de Roland Cognet.

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Retour vers la catégorie « Déchirures et autres écrans »

by : Boris Cochy

durée : 02:05 mn

2011

Avec : Billie et Gabor Cochy

Pour edenroc.tv

D’après une vidéo de Clément Darrasse, « Ouais mais tu vois, moi j’aime bien » 1996

voir la vidéo : http://edenroc.tv/2011/11/moi-jaime-bien/

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Retour vers la catégorie « Espace d’enfance »

by : Le Collectif La Valise / Jean Gaudin / Eric Stan Olivier

durée : 30:44 mn

2004

une production du Collectif La valise

Improvisation chorégraphique de Jean Gaudin d’après une vidéo d’Éric Duyckaerts :  « R.D.F.D (Rêver, danser, filmer, dessiner), à travers un parcours urbain suivi et filmé par une personne à mobilité réduite: Eric Stan Olivier dont le fauteuil est équipé d’une caméra vidéo.

« Comme pour beaucoup d’histoires, celle de Rico tient d’une schizophrénie particulière qui n’a de cesse de s’alimenter. Emprunté à Éric Duyckaerts qui le fait apparaître pour la première fois dans une de ses conférences  filmées : R.D.F.D (Rêver, danser, filmer, dessiner), on le retrouve par l’intermédiaire de Jean Gaudin dans certaines  vidéos  de Marc Guérini. Rico passe, vole et se fait voler allègrement, telle est sa vie, puisqu’il est perméable…

L’errance de ce personnage sans qualité n’a pas de fin, ni de début. Rico semblerait s’être échappé d’un poème de Pessoa, il vient de nulle part ; il surgit, puis disparaît ensuite tout aussi rapidement. Rico est un drôle d’endroit. Figure énigmatique de l’altérité, Rico pourrait être une musique ou un texte tant il est dense et volatile, tant il s’active sur des frontières… Dans la vidéo de « Stan » avec « Jean Gaudin », celui-ci adopte un état de réceptivité totale avec ce qui l’entoure ; il s’impressionne irrésistiblement de la ville et de ses accidents. Lors de cette improvisation où il invente de nouveaux rapports avec des lieux, des architectures, des circonstances, Rico se trouve dans une position de fragilité intense et paradoxalement de liberté extrême…

À travers l’appréhension physique d’une topographie, Rico s’éprouve dans une tension, une fluidité constante et continue, un mouvement qui ne fait que se concentrer. Il se faufile, il glisse, il surfe. Dès qu’un obstacle se présente, il crée une autre possibilité ; entre deux solutions, Rico en ajoute une troisième. « I would prefer not to ».De l’ordre de l’excroissance, il est une manière d’exercer un regard neuf sur un environnement. Mais parce qu’il est au centre et au croisement des énergies les plus fortes, le fil ténu sur lequel Rico tient en équilibre, peut se rompre à tout moment.

Une périlleuse chorégraphie reposant sur ce fil à la propriété étrange : comme si à mesure qu’il s’amincissait, celui-ci s’avérait de plus en plus difficile à briser.

Rico est un corps en situation, un état mental, une disponibilité. Il incarne une façon jouissive d’être entre les choses, il joue. Et dans cet espace,

il danse. À fond. »

Fredéric Emprou, in: Edition « d’un regard, l’autre », Collectif La Valise 2004.

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Retour vers la catégorie « Désordres publics »

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by chromagram

durée : 03.00 mn

A brief view of the Samuel Beckett play, Quad. The piece is put together directly from the few pages of instructions set out by the writer, following the sequences exactly. The audio is controlled from the program using midi instruments. You can find more information about the work here: (en.wikipedia.org/​wiki/​Quad_(play))

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durée : 02:57 mn

This is the shortened shooting of a performance we had to do for a project in Art class. It’s a first sample to present to our teacher and groupmates, the final production might change.

The subject of the performance is the movement in the city, so we chose to cover a ball with tape (sticky side on the outside) and make a little tour in the streets of Toulouse so that the ball collects whatever sticks to it.

This performance is a reference to Francis Alÿs’ performance called « Zapatos Magnéticos » (1994):
http://www.youtube.com/watch?v=5Azap6lJezI

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Durée : 00:15 mn

It’s really strange because after I edited this video the name Bill Viola came to mind and one of his video in particular that is called The Reflecting Pool. I had forgot what the name was yet I kind of remember it had to do with water ripples and someone interacting with the water. And the first and last time I saw that video was probably when I was 13. It must have made a big impression on me. Amazing how some things stick in your brain.

The video I’m talking about from Bill Viola is here:

http://youtube.com/watch?v=nxTl5Km_hbs

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by Pied La Biche

Durée : 15:53 mn

« Refait » is a remake of the football WorldCup match between France and Germany (Seville, Spain, 1982). Shot by Pied La Biche in Villeurbanne (France), every aspect of the fifteen last minutes of the match was carefully reconstructed : players, positions, gestures, intensity, drama etc. It consists in shifting the traditional game area into the urban environment.
Each sequence takes place in one or several locations and then the city temporarily becomes the lab for unsual experiments.
The soundtrack is made up of the original commentaries mixed with interviews of the audience recorded during the shooting.

Les 15 dernières minutes du match de coupe du monde France-Allemagne en 1982 à Séville. Tournées par Pied la Biche dans Villeurbanne (69, Fr). Chaque scène est reconstituée avec précision : joueurs, positions, gestes.
La bande son est un mélange des commentaires originaux et de paroles de spectateurs présents durant le tournage.

« Refait » es un remake de un partido de la Copa del Mundo partido entre Francia y Alemania (Sevilla, España, 1982). Realizado por Pied La Biche en Villeurbanne (Francia), todos los aspectos de los últimos quince minutos del partido fueron reconstruido cuidadosamente: los jugadores, las posiciones, los gestos, la intensidad, el drama. « Refait » contrapone el juego tradicionale con imágenes medio urbanas.
La banda sonora está compuesta por los comentarios originales mezclados con entrevistas de la audiencia registrada durante el rodaje.

Projet réalisé dans le cadre des résidences « eNCours », portées par le collectif KompleXKapharnaüm.

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