durée : 08:23 mn

Réalisé avec l’aide de Man Ray, Anémic cinéma est constitué de disques rotatifs où alternent motifs abstraits et inscriptions spiralées, selon un dispositif conceptuel et mécanique apparemment simple. Succession de plans fixes, ce dispositif mis en place par Marcel Duchamp apparaît comme une parodie du cinéma muet où s’enchaînent images et cartons d’intertitres. Aux effets optiques construisant les plans en profondeur répondent les énoncés involutifs qui ramènent le spectateur à la perception de la planéité. La lente rotation des disques produit un effet de renflement et de creusement dont le texte, constitué d’une série de calembours, prolonge les connotations érotiques.

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durée : 08:36 mn

2010

http://www.youtube.com/watch?v=D8mVfw5DjJw

Vidéo réalisée avec les élèves de l’école des Beaux Arts de Mulhouse, suivie de « Sale boulot », vidéos au téléphone portable.

Le site de Charles Pennequin : http://pennequin.rstin.com/  biodégradé charles pennequin n’existe pas il n’est pas là vous croyez le voir mais quand vous le voyez vous ne voyez pas charles pennequin pour voir charles pennequin ……..il faut le croiser en dedans charles pennequin n’a pas d’existence à proprement parler il n’est pas réel comme on l’entend on n’entend pas le mot réel de la même oreille que charles pennequin charles pennequin pense qu’il n’y a pas plus réel que le poème dans lequel charles pennequin existe il n’y a pas plus de réalité que dans le poème de charles pennequin… (suite sur le site)

Voir le site de l’artiste : http://pennequin.rstin.com/

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by : William Klein

durée : 10:20 mn

1959

Les Américains ont inventé le jazz pour se consoler de la mort, la star pour se consoler de la femme. Pour se consoler de la nuit, ils ont inventé Broadway. Chaque soir, au centre de New York, un jour artificiel se lève. Son objet est d’annoncer des
spectacles, de vanter des produits, et les inventeurs de ces réclames seraient fort étonnés d’apprendre que le spectacle le plus fascinant, l’objet le plus précieux, c’est la rue transfigurée par leurs signes. Ce jour a ses habitants, ses ombres, ses mirages, ses cérémonies. Il a aussi son soleil…

Montage :  William Klein

Conseiller technique : Alain Resnais

Sous-titres français : Chris Marker

Assistante-monteuse : José[e] Matarasso

Executive producer :  A. Dauman

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durée : 01:11 mn

2011

(avec l’aimable autorisation de Pierre Fraenkel)

L’artiste Pierre Fraenkel répond par une intervention urbaine à une célèbre et bien triste interview du philosophe ex-ministre de l’éducation, Luc Ferry.

Voir le site de l’artiste : http://alsacherie.free.fr/video/video.php

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by : Chris Marker

durée : 27:00 mn

1962

(Sous-titre espagnol)

Cliquer sur l’image pour visionner la vidéo

La Jetée est un film français de science-fiction de Chris Marker, sorti en 1962 et d’une durée de 28 minutes. Ce film expérimental, considéré comme un chef-d’œuvre par nombre de critiques et de réalisateurs, est en fait, si l’on excepte une courte séquence filmée, un « photo-roman » ou diaporama, un montage de photographies en noir et blanc commentées par un narrateur unique et accompagnées d’une bande-son réalisée par Trevor Duncan. Cela donne à ce récit très singulier un fort contenu poétique et sert à représenter une face de la « réalité » : les souvenirs que l’on a d’un moment de sa vie sont partiels, tronqués et lorsqu’on regarde un album photos, les souvenirs viennent dans le désordre avec des « sauts dans le temps ». Source texte : http://fr.wikipedia.org/wiki/La_Jet%C3%A9e

La pauvreté des moyens Texte de Chris Marker, 2002
La pauvreté des moyens qui est (au moins dans mon cas) plus souvent question de circonstances que de choix, ne m’a jamais paru devoir fonder une esthétique, et les histoires de Dogme me sortent par les yeux. C’est plutôt à titre d’encouragement pour jeunes cinéastes démunis que je mentionne ces quelques détails techniques : le matériel de la Jetée a été créé avec un appareil Pentax 24/36, et le seul passage tourné « cinéma », celui qui aboutit au battement d’yeux, avec une caméra 35 mm Arriflex empruntée pour une heure. Sans soleil a été tourné intégralement avec une caméra Beaulieu 16 mm, muette (il n’y a pas un plan synchrone dans tout le film) avec bobines de 30 mètres – 2’ 44’’ d’autonomie / – et un petit magnétophone à cassettes – même pas un Walkman, qui n’existait pas encore… Le seul élément sophistiqué – pour l’époque – était le synthétiseur d’image Spectre, également emprunté pour quelques jours. Ceci pour dire que les outils de base de ces deux films étaient littéralement à la portée de n’importe qui. Je n’en tire pas une sotte gloriole, seulement la conviction qu’aujourd’hui, avec en plus l’ordinateur et les petites caméras DV, hommage involontaire à Dziga Vertov, un cinéaste débutant n’a aucune raison de suspendre son destin à l’imprévisibilité des producteurs ou l’arthritisme des télévisions, et qu’en suivant ses idées, ou ses passions, il verra peut-être un jour ses bricolages élevés au rang de DVD par des gens sérieux. J’écris ceci en octobre 2002, alors que se dessine une nouvelle nouvelle vague dont mes jeunes camarades de Kourtrajmé sont des exemples jubilatoires, et qui a peut-être déjà son A bout de souffle avec Demi-Tarif d’Isild Le Besco.
Texte paru dans le livret du DVD La Jetée – Sans Soleil, 2003.

Voir le site de l’artiste : http://www.chrismarker.org/

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durée : 02:00 mn

1996

cliquer sur l’image pour visionner

Un film de Clément Darrasse avec Antoine Gaslais et Blaise Raymond réalisé à Paris en 1996.

 » Ouais mais tu vois nous aimons bien aussi ! »

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durée : 04:55 mn

2006-2007

Cliquez sur l’image

Notion of vocabulary is one of direction of my work. I met Tiago during Just A Walk** project. We wanted to find a « space » to work in commun. I proposed to explore the notion of anthropomorphic typeface. So we began to work on « Vocabulario typepography », but a mooving typeface. I was (I’m) much interested by the abstract form generated by the letter’s construction  than the letter itself.
« vocabulario » is a sort of material, now I use to build visuel and graphic projects. One this project, was a settlement I presented during Just A Walk exhibition. It’s a line of 10 screen TV, on each tv one action appears, and reveals one letter, so niddle by niddle you see some words appears and deseppears, like in a never ending construction.

http://www.jocelyncottencin.com/

http://www.lieuxcommuns.com

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by : Capture : Stéphanie Cazaentre, Ana Maria Gomes et Alice de Sagazan

durée : 00:58 mn

2011

Capture est un collectif de trois plasticiennes diplômées de l’ENSAD (Paris). Stéphanie Cazaentre, Ana Maria Gomes et Alice de Sagazan. Elles combinent leurs idées depuis 2010. Leur travail se développe autour de jeux conceptuels et d’effets visuels simples qui font basculer la banalité vers le féerique et l’étrange.

http://studiocaptureparis.blogspot.com/

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durée : 07:22 mn

1967

L’installation Le Corbeau et le renard (1967–1972) est articulée autour de la projection d’un film sur un écran recouvert de lettres imprimées. Ces lettres correspondent à une section d’un poème que Broodthaers a écrit en relation à la fable de La Fontaine. Pour l’artiste, ce film constitue un « prolongement du langage » : « Mon film est un rébus qu’il faut avoir le désir de déchiffrer », nous dit-il. L’œuvre a été conçue comme « une tentative de nier, autant que possible, le sens des mots comme celui des images ».

Source texte : http://www.mudam.lu/fr/expositions/details/exposition/marcel-broodthaers/

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