durée : 08:00 mn

1952

Offert par l’Office national du film du Canada

Court métrage d’animation le plus célèbre de Norman McLaren pour lequel il remporte un Oscar®. Le film raconte l’histoire de deux voisins vivant dans l’amitié et le respect jusqu’à ce qu’une fleur pousse à la ligne mitoyenne de leurs propriétés. S’ensuit une querelle qui mènera les deux voisins au tombeau.

Ce film peut contenir des scènes de violence, de nudité ou traiter d’un sujet sensible. Pour public averti.

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durée : 46:02

2002

Le film est une commande d’arte pour la série Voyage, Voyage. Arnaud des Pallières a pu tourner le film qu’il souhaitait, malgré le regard intransigeant de Disney. La société, à l’idée de 45 minutes consacrées à son site sur une chaîne à laquelle ils n’ont habituellement aucun accès, accepte le projet du cinéaste. Des Pallières, malin, demande à Disney de dresser une liste de tout ce qu’il souhaitent interdire dans le film. Méthode qui lui permet de réaliser l’œuvre qu’il entend, sans subir une censure après coup. Le résultat est prodigieux. Arnaud des Pallières réalise son film en DV, triture les images, les sons, transformant son film en un voyage expérimental au cœur du monde Disney. Un monde effrayant, triste et morbide. Lorsque des Pallières monte en boucle la courte image d’un Mickey embrassant un enfant, il nous fait ressentir une sorte de folie, d’existence vide et répétitive qui décrit à la perfection ce monde factice. Ces parades, ces déguisements, ces jeux provoquent paradoxalement une impression de tristesse tenace, comme lorsque l’on assiste à un spectacle de clown. Les enfants sont sommés de s’amuser dans cet univers spécialement fabriqué à cet effet. Mais pourquoi s’amuser à ce moment précis ? Comment soutenir la pression des parents inquiets à l’idée que leurs chères têtes blondes n’éprouvent pas un plaisir à la mesure de leur attente ? Il y’a une sorte de suspens qui se crée, d’angoisse latente qui transforme Disneyland en cauchemar. Des Pallières veut réinjecter de la réalité dans ce monde factice, cette entreprise qui s’est réappropriée les grands contes européens pour les transformer en histoires inoffensives, bien éloignées de leurs premières vertus qui étaient d’aider les enfants à grandir. Disney prend en otage ces personnages, ainsi que les enfants qu’il souhaiterait voir à jamais prisonniers de ce monde idyllique. Martin Wheeler (collaborateur attitré d’Arnaud des Pallières, tout comme le chef opérateur de Godard Julien Hirsch et le mixeur Jean-Pierre Laforce qui, chacun, participent pleinement à la création des œuvres du cinéaste) compose une bande sonore étrange, décalée, qui accentue l’angoisse du film, son aspect hypnotique et cauchemardesque.Source texte : http://actaria.com/?paged=4

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by : Pierrick Sorin

durée : 25:14 mn

2000

Une vidéo prémonitoire et moqueuse sur des fictions de projets d’artistes « contemporains » réalisées par Pierrick Sorin, avec Pierrick Sorin etc etc ….! c’est réussi et drôlement à propos, en effet, quelques années plus tard après cette vidéo, la manifestation « Le voyage à Nantes » bat son plein médiatique et touristique, avec une communication prétentieuse, chauvine et tape à l’oeil « à la nantaise »…. quand la réalité dépasse la fiction…!

Voir le site de l’artiste : http://www.pierricksorin.com/

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durée : 02:00 mn

2002

DV , couleur, sonore
Son : Denis Connolly, avec Dinabird & Wayne Frost
Soutien de la Ville de Paris

Un studio de production est installé dans un appartement, au 5ème étage, surplombant un boulevard du nord de Paris. Sous l’œil orwellien de la caméra, la vie quotidienne ou exceptionnelle du quartier succombe à la démarche expérimentale des deux réalisateurs.
Performances burlesques ou musicales, chorégraphies, témoignages : le satyre d’IAT questionne la paranoïa sécuritaire, l’intégration des cultures et la place de l’artiste dans la ville.
« Scènes du boulevard » (Durée : 54 min. 15 – 24 vidéos courtes, durées variables), a reçu des nominations pour 4 prix internationaux, et a participé dans une vingtaine de festivals internationaux
parmi lesquels :
 15èmes Instants Vidéo de Manosque, France, nov. 2002
 Vidéoforms, Clermont-Ferrand, mars 2003
 19th Hambourg Short Film Festival, Hambourg, Allemagne, juin 2003
 Festival International de Film de la Rochelle, juin – juillet 2003
 Flanders International Film Festival, Gent, Belgique, Octobre 2003
 Bangkok Short Film Festival, Thailande, january 2004
 New Zealand Festivals, Auckland & Wellington, july 2005

Source texte : est-ce une bonne nouvelle

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by : Ramon et Pedro (Antoine Tinguely and Laurent Fauchère)

durée : 06:20 mn

2010

by : Yorgos Zois

durée : 11:16 mn

2010

Grèce / Fiction/Expérimental /
Toutes sortes de gens, de nationalité, de classe, de sexe et d’âge différents font la queue dans sept files d’attente. La première personne de chaque file devient la dernière de la suivante, formant une gigantesque chaîne humaine. Mais au bout de la queue, le compte à rebours commence.

Άνθρωποι διαφορετικών φύλων, τάξεων, ηλικιών, εθνικοτήτων περιμένουν σε εφτά διαφορετικές ουρές δημιουργώντας μια τεράστια ανθρώπινη γραμμή. Φτάνοντας, όμως, στο τέλος της ανθρώπινης ουράς, η αντίστροφη μέτρηση ξεκινά.

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durée : 78:26 mn

1922

Le film montre le mode de vie d’un Inuit de la côte est de la baie d’Hudson : méthodes de navigation, de chasse et de pêche, fabrication d’un igloo… Il montre aussi la visite du poste de traite : dépôt de fourrures, découverte du gramophone…

Avec : Nanouk, sa femme Nyla et leurs enfants. Nanouk, qui signifie « ours » en inuktitut, était interprété par un chasseur inuit appelé Allariallak¹.

À la fin du tournage d’un premier documentaire, le réalisateur Robert Flaherty perdit toutes les pellicules dans un incendie. Il décida de retourner dans la baie d’Hudson pour tourner de nouveau, mais cette fois, il développait ses films sur place et montrait les rushes à ceux qu’il filmait, les réactions de Nanouk et sa famille donnant ainsi une trame narrative à son documentaire. Source texte : http://fr.wikipedia.org/

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durée : 17:29 mn

1965

Habituellement le film est muet, personnellement je vous conseille de le regarder sans le son, Samuel Beckett n’aurait surement pas aimé cette version sonore et Buster Keaton non plus d’ailleurs, le seul mérite de cette copie c’est qu’elle est une des seule disponible sur le web, alors merci quand même….

Film cinématographique 35 mm, NB, silencieux (un son)
Scénario : Samuel Beckett
Avec Buster Keaton
Réalisation : Alan Schneider

Synopsis : La silhouette fantomatique d’un vieillard déambule dans les rues, en proie à la panique, avant de se réfugier dans l’espace clos de sa chambre. L’homme s’acharne désespérément à se soustraire à tous les regards (êtres humains, animaux, et même portraits et miroirs) pour mieux disparaître…

« Film de Beckett est sans conteste l’une des œuvres les plus énigmatiques du cinéma ; impression renforcée par la présence d’un Buster Keaton au fascinant visage parcheminé. L’acteur, que l’on a parfois rapproché de K, le personnage du Procès de Kafka, devient ici une icône de la modernité littéraire, révélant la part d’angoissante inhérente à tous les grands burlesques. Comme le héros du Procès, celui de Film est désigné par une seule lettre : O. Bien sûr, O comme l’œil grand ouvert (et unique puisque le personnage est borgne) de Keaton, comme l’objectif de la caméra.
Film interroge le visible comme une qualité ontologique à chaque chose du monde. On peut fuir les humains, les animaux, se cloîtrer dans un appartement, éliminer toute représentation humaine, on reste toujours visible. O prend son pouls, vérifiant s’il est encore en vie : seule la mort lui permettrait d’échapper à la conscience de soi. Même en se couvrant les yeux comme un enfant, O ne parvient pas à échapper à la perception qu’il a de lui-même.
Le « Film » ne serait autre que ce film intérieur, qui se déroule tout au long de notre vie, et dont nous sommes le principal interprète. » Stéphane du Mesnildot    source texte : http://arkepix.com

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Francis Alÿs Public domain videos

durée : 19:00 mn

2011

Reel–Unreel, Francis Alÿs, Afghanistan / Mexico 2011, 19 min.
In collaboration with Julien Devaux and Ajmal Maiwandi
Commissioned by dOCUMENTA (13). Produced by dOCUMENTA (13) and the artist.
Special thanks to the kids of Kabul; Goethe-Institut Afghanistan; David Zwirner, New York

The film derives from Alÿs’ interest in children’s street games, such as the art of rolling a wheel with a stick, which he witnessed in Bamiyan and Kabul. Since the object being rolled around the undulating streets of Kabul’s old town is a spool of film, “real” turns into “reel.” Source texte : http://d13.documenta.de/

« On the 5th of september 2001, the taliban confiscated thousands of reels of film from the Afghan Film Archive and burned them on the outskirts of Kabul. People says the fire lated 15 days. But the Taliban didn’t know they were mostly given film print copies, which can be replaced and not the original negatives, wich cannot ». (texte du générique de fin)

« Le 05 septembre 2001, les talibans ont confisqués des Milliers de bobines de film des Archives du Film Afghan et brûlés ceux ci à la périphérie de Kaboul. Les gens(le peuple) racontent que le feu a duré 15 jours. Mais les talibans ne savaient pas qu’on leur avaient surtout donnés des copies de films, qui pouvaient être remplacées et pas les négatifs originaux, qui eux ne peuvent pas l’être ». (Texte du générique de fin)

Francis Alys :http://www.francisalys.com
Ce lien vous amènera sur les  vidéos de différentes actions  qu’il a réalisé ces dernières années, et tous ça en licence Créative Commons, c’est à souligner, car peu d’artistes de cette renommée permettent la diffusion libre de leurs œuvres, alors on en profite et on le partage sans modération …

Il est né en 1959 à Anvers, c’est un artiste touchant à tous les médias.
Il vit et travaille à Mexico depuis 1986.
Voir sa bio complète sur wikipédia : Francis Alys

Francis Alÿs Public domain videos can be downloaded and shared with others as long as the authorship is credited and there is a link back to the website of the author. These videos cannot be altered in any way or used for commercial purpose nor cannot be displayed or exhibited without the consent of the artist.

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by : Bad Beuys Entertainment

durée : 13:12 mn

2001

Voir les autres épisodes et en savoir plus en cliquant sur le lien ci-dessous

Mise en ligne à l’occasion de la rétrospective Braun Braun Braun, du 6 juin au 27 septembre 2009 au CEAAC à Strasbourg
ceaac.org

pour en savoir plus: plan-neuf.com

SICTOM. Feuilleton.
DVD. 2001. vidéo.10 épisodes de 15 minutes

« je rêve d’une vie qui n’est pas si éloignée de la mienne, dans un décor qui n’est pas si éloigné de celui dans lequel je vis »
John Fake.

SICTOM tire son nom des usines de retraitements des déchets parisiens situées en proche banlieue.

Cette série « soap-opéra » fut tournée pendant un an, clandestinement, dans les show-room de célèbres grandes surfaces de meubles en kit. La série utilise l’organisation spécifique de ces magasins, superposant l’univers aseptisé des sitcoms et un idéal de vie « cheap » et « design ».

Le scénario de SICTOM malmène peu à peu l’histoire de ses protagonistes dans les chambres, salles de bain, salles de séjour, bureaux, cafétérias des showrooms des magasins utilisés tels quels comme décors du feuilleton. Un monde en kit né des besoins d’un espace de vente, coquille vide parfaite pour accueillir les scènes, les crises successives et stéréotypées de ces personnages de fiction.

Disponibles sur support DVD.

source texte et site : badbeuys.ent.free.fr/pieces/Sictom.html

SICTOM (Soap opera).
DVD. 2001. length: 10×15 min

« I am dreaming about a life not so different from mine, in an environment not so different from the one I am living in. »
John Fake.

The title « SICTOM » is derived from the name of a Parisian waste reprocessing plant located in the suburbs. Throughout one year this « Soap-opera » was made clandestinely in some famous flat-pack furniture stores.

The series uses the internal architecture of these stores on top of which it superimposes the clinical and vapid universe of the sitcom and the cheap lifestyle that informs the stores (« good taste » but « not expensive »).

The plot concerns the story of the protagonists and their lives in the bedrooms, bathrooms, living rooms of the actual store, used as if it were the set of series. A world in kit form, stimulated and controlled by the allures of consumption, a perfect empty shell to host the scenes, the successive and stereotyped crises of the characters.

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