durée : 04:37 mn

Hidalgo, México 2003.
In collaboration with Rafael Ortega

Protagonist: the camera

Cause of the conflict: the crossing of a road blocked by dogs at the entry of a village

Agents of the conflict: the dogs

Plot: the camera has to break its way through the pack of dogs in order to enter the village

durée : 10 mn

2013

Retour vers la catégorie « Genus Animale »

durée : 05:27 mn

2013

J’ai réalisé il y a presque 10 ans « 7 tonnes 2″ un court-métrage mettant en scène un éléphant sur un trampoline. Je voulais faire une suite, cette fois-ci avec des girafes … La création de ce film s’est étalée sur 1 an et demi.
Merci à Orange, Arte, ville de Paris, CNC, Procirep sans qui le film n’aurait pas pu voir le jour !

Il est sélectionné dans de nombreux festivals dont Annecy, Clermont-Ferrand, Bruz (afca), Animest (Bucharest), BE film (New-York), ShortFilmCorner (Cannes), São Paulo International Short Film Festival, Clermont-Ferrand, …

Prix :
– Festival du Court-Metrage 3D de Grenoble : 1er Prix du public, 2nd prix du Jury
– Dimension 3 : prix animation
– SIGGRAPH ASIA : Best in Show Award
Production : Cube creative

[en]

Almost 10 years after « 7 tonnes 2″ a short film featuring an elephant on a trampoline. I wanted to make a sequel, this time with giraffes … The creation of this film is spread over 1 year and a half.
Thanks to Orange, Arte, Ville de Paris, CNCV, Procirep that allowed the film to come to life.
The film was picked in many festivals, Annecy, Clermont-Ferrand, Bruz (AFCA), Animest (Bucarest), BE film (New York), ShortFilmCorner (Cannes), Sao Paulo International Short Film Festival, Clermont-Ferrand, ….
Prizes : – Festival du Court Metrage 3D de Grenoble : 1st Prix public, 2nd Pris Jury
-Dimension 3 : prix animation
– SIGGRAPH ASIA : Best in Show Award
Production : Cube creative

Retour vers la catégorie « Genus animale »

durée : 01:24 mn

2009

Jarbas Agnelli, mélomane brésilien, a eu cette drôle d’idée de composer une mélodie à partir d’une photographie de Paulo Pinto représentant des oiseaux sur un fils électrique.
« J’ai découpé l’image et décidé de créer une mélodie en utilisant la position exacte des oiseaux comme des notes. Je savais que ce n’était pas l’idée du siècle, j’étais simplement curieux d’entendre la mélodie que les oiseaux créaient » – Jarbas Agnelis.

Une mélodie à découvrir dans la vidéo ci-dessous, réalisée à parti d’un xylophone, un basson, un hautbois et une clarinette.

Retour vers la catégorie « Genus animale »

durée : 17:15 mn

1995

Oleg Kulik est un artiste plasticien russe né à Kiev en 1961. Il est particulièrement connu pour son travail sur l’animalité de l’homme, n’hésitant pas à photographier celui-ci à quatre pattes et tenu en laisse.

C’est un directeur de galerie qui en 1995 décide de devenir artiste et va être connu internationalement car lors de l’exposition Interpol à Stockholm, il réalise une performance. Cette exposition avait pour but de réunir l’Europe de l’est et l’Europe de l’ouest. Car l’Europe de l’ouest se dit comme progressive, libre, humaine et voit l’Europe de l’est comme mauvaise, répressive, anti-humaine. Donc être un artiste russe c’est être un artiste non-humain et c’est pour cela que Kulik va faire le chien. Derrière l’animal, se pose une question politique, humanitaire. Au cours de l’exposition Kulik va mordre la main d’un spectateur, il refuse la main tendue, l’intégration. Conclusion, être un artiste russe, c’est avoir une vie de chien. Le terme chien sous entend de la difficulté, une idée de peine, une infériorité par rapport à l’homme. Dans le discours de Kulik, il y a une infériorité de l’est vis-à-vis de l’ouest. Le geste artistique, un homme qui se met nu à quatre pattes, c’est donc un homme qui est tombé, qui ne marche plus debout, qui est dominé par l’animalité. Dans notre société, l’animalité est à combattre car c’est la violence, la sexualité, les bas instincts. De plus, l’animal est défini par des manques, il manque de raison, il manque de liberté, son évolution est stagnante, voire en recul, alors que l’humanité se définit comme en progrès, en amélioration, douée de raison, de pensées, de morales, donc c’est un être supérieur.

La police française a fait retirer des photos issues de son travail lors de la FIAC (Foire internationale d’art contemporain) en 2008 à Paris.

Source texte : http://fr.wikipedia.org/wiki/Oleg_Kulik

Retour vers la catégorie « Genus Animale »

Retour vers la catégorie « Désordre public »

by : Greta Alfaro

durée : 10:35 mn

2009

« Tout doit disparaître » !!!

Voir le site de l’artiste : http://www.gretaalfaro.com/index.html

Retour vers la catégorie « Genus animale »

durée : 07:00 mn

2011

LAURÉATE DU PRIX DU JURY DES NUITS PHOTOGRAPHIQUES 2013
En partenariat avec Nikon // Dotation de 1500 euros & Kit Nikon D600 / Partenaire Nikon

Reburrus, du latin « hérissé » est un bestiaire contemporain.
De longs plans fixes d’animaux sauvages se succèdent, tel un écho aux oeuvres du XVIIè et XVIIIè siècle. Comme dans une photographie ou une peinture, le temps semble être suspendu, arrêté.
Le zoo, lieu dit de la rencontre si complexe entre l’homme et l’animal, est le décors de cette étrange mise en scène. Fixée, contrôlée, organisée la nature a perdu peu à peu son essence et les animaux leurs instincts. L’éléphant ou le rhinocéros, icône des colonisations passées et trophée du genre humain sont les acteurs principaux de cette tragédie. Ils semblent pétrifiés dans des compositions si parfaites qu’on les croirait naturalisés. Un doute vite dissipé par les imperceptibles frémissements qui les parcourent, contribuant à leur rendre vie.
La notion du temps se trouble et le mouvement, synonyme de vie ?, devient alors l’élément perturbateur de ces paisibles tableaux. En contemplant ces portraits bouleversants, ces « natures mortes », annonciatrices d’un désastre écologique ?, on est submergé par une irrépressible mélancolie .

Sophie Mei Dalby est une photographe indépendante, elle vit et travaille à Paris. Sophie Mei Dalby est née en 1982. Après avoir obtenu une licence en communication en 2005, elle effectue plusieurs stages au sein de magazines tels que SOFA (devenu SoFoot, SoFilm) et BLAST qui lui confèrent sa décision de devenir artiste photographe. L’année suivante elle met en pratique ses aspirations et multiplie les expériences professionnelles en assistant un photographe de mode et en travaillant comme styliste sur des prises de vues. En 2006, elle part s’installer à Lausanne en Suisse pour étudier à l’ECAL (école cantonale d’art de Lausanne). Elle utilise principalement les médiums de la vidéo et de la photographie et réalise plusieurs projets dont les thèmes récurrents sont déjà la nature, la disparition, la mélancolie. Elle obtient en 2011 un bachelor en communication visuelle spécialisé en photographie. La question de l’Animal et de l’animalité chez l’Homme sont les principaux moteurs de ces travaux. La disparition de la nature et de la faune, autant que la robotisation de notre environnement sont les témoignages qu’elle souhaite exprimer dans son travail. En 2012, elle participe à plusieurs expositions collectives comme le festival Hors-Pistes au Centre Georges Pompidou, la Soirée SCAM au 104, ou La Nuit de l’Image au musée de l’Elysée à Lausanne. En Mai 2013, elle participe à l’exposition collective Rencontrer L’Animal au Grand T à Nantes organisé par le Musée de la Chasse, Paris.

by : Joacelio Batista

durée : 04:12 mn

2006

Étrange vidéo où des poules semblent hypnotisées par une ligne tracée au sol.

Retour vers la catégorie « Genus animale »

durée : 02:56 mn

Chris Marker, né Christian-François Bouche-Villeneuve, le 29 juillet 1921 à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine) et mort le 29 juillet 2012 est un réalisateur, écrivain, illustrateur, traducteur, photographe, éditeur, philosophe, essayiste, critique, poète et producteur français.

Pour le grand public, son œuvre renvoie à ses films majeurs : La Jetée, Sans Soleil, Le Joli Mai, ou encore Le Fond de l’air est rouge, pour l’essentiel des documentaires définis dès le départ par André Bazin comme des essais cinématographiques.

Cependant, son œuvre d’ensemble ne se limite pas aux œuvres signées Chris Marker : le réalisateur français a tout au long de sa carrière activement collaboré avec d’autres réalisateurs, écrivains, acteurs, artistes ou simples ouvriers : de Costa-Gavras à Yves Montand, d’Alain Resnais à Yannick Bellon ou Alexandre Medvedkine, de Jorge Semprun à Benigno Cacérès, d’Isild Le Besco à Mario Ruspoli, de Joris Ivens à Haroun Tazieff, de William Klein à Mario Marret, d’Akira Kurosawa à Patricio Guzman.

Chris Marker s’est attaché en 60 années de travail à observer avec une curiosité, un discernement méticuleux, une ironie caustique et souvent amusée, voire avec colère, les vicissitudes de l’histoire mondiale tout autant qu’individuelle. Au centre de sa réflexion figurent la mémoire, le souvenir, la nostalgie du temps passé réinventé mais à jamais disparu.

« Chris Marker, c’est un peu le plus célèbre des cinéastes inconnus. »Source texte : http://fr.wikipedia.org/wiki/Chris_Marker

Retour vers la catégorie « Genus animale »

durée : 04:17 mn

2003

Gordon and I from Boaz Arad on Vimeo.

Boaz Arad is a unique artist in the Israeli landscape. Starting out as a painter in the 80s, his
work was first validated through his influence on younger generations of artists – as a teacher
and an artist who promoted video art in Israel in the late 90s together with Guy Ben Ner and
Doron Salomons.

Voir le site de l’artiste : http://boazarad.net/

Retour vers la catégorie « Genus animale »

Retour vers la catégorie « Absurdus soluce »