by : Diego Agulló and Agata Siniarska

durée : 02:22 mn

2010

Diego Agulló was born in Madrid in 1980 and he presses orange juice every morning.

In 1998, with a background in football and Tae Kwon Do, he studied philosophy for 6 years at the university of Madrid where he focused his research on the relationship between art and philosophy. During that time he practiced music improvisation, sculpture and painting. He is a co-founder of En Busca del Pasto, a project for musical improvisation.

In 2005 he moved to Berlin where he worked as a freelance video artist and performer. Two years later he had a fortuitous and inevitable encounter with choreography that lasts until today..

Diego´s current research deals with the intersection between pedagogy and art, creating contexts for learning and practicing theory across art and philosophy. He teaches at SMASH Intensive training in experimental physical performance and he is one of the facilitators of AFFECT Residency at Agora Collective.

His main methodology is the oscillatory game of dilettantism that, together with his understanding of choreography as a practice of infiltration, he applies through his interdisciplinary work and passes through different forms such as choreography, performance art, participatory events, lectures, texts, films, photography, and workshops.

Since 2007, Diego has organized CUE, a performance event and long term project based on the paradoxical question of how to organize the unexpected? CUE has been ocurred in approximately 100 editions in different cities across Europe.

Currently, Diego is working on an essay on dilettantism called The Mischievous Mission in order to problematize the notion of professionalism in arts. The first chapter of this text has been recently released as a limited edition hand book called: Dangerous Dances.

The mission is impossible and nevertheless it is necessary to accomplish it, how to dance this paradox?

It is now or never. Day by day.

diegonante@hotmail.com
http://diegoagulloworkshop.wordpress.com/

His films have been presented in 57. Panorama der Berlinale Filmfestspiele 2007, 58th International Short Film Festival Oberhausen, MONA Detroit´s Contemporary Museum, Copenhagen Kunsthalle Spring Exhibition Charlottenborg, Prague Quadrennial, Dance Theater Workshop New York, Asahi Art Square Tokio, Cinedans Amsterdam, Thessaloniki Film Festival, Pact Zollverein Essen, Hebbel am Ufer Berlin, Tanzplattform Deutschland, Xtend2010 Digital Media Center Oxford, Athens Video Art, Experimenta Club Casa Encendida Madrid , Arsenal Gallery Poznan, POOL 07 Dock 11, Musée des Abbatoirs Toulouse.

Voir le site de l’artiste  : http://cargocollective.com/diegoagullo

Retour vers la catégorie « Expérimentir »

by : Vincent Broquaire

durée : 11:52 mn

2011

Screen to screen III – Vincent Broquaire
Performance au musée des Beaux-Arts de Nantes.
Images et capture : Rodolphe Letourmy, le 24 septembre 2011.
–
Performance at the museum of fine arts, Nantes (Fr).
Pictures taken by Rodolphe Letourmy, september 24, 2011.

« L’application Screen to screen est totalement révolutionnaire car elle va bouleverser nos habitudes et notre manière d’aborder les technologies tactiles… » Lire la suite sur le site : http://strabic.fr/Screen-to-screen-by-Vincent.html

Retour vers la catégorie  » Expérimentir »

by : Thorin Oess & Katharina Schütz

durée : 01:23 mn

2012

one man, 2 rooms and a newspaper

Un homme, 2 pièces et une affiche

Acteur : Michael During
Musique : Félix Urban

Winners on one minute video, august 2012, festival in Aarau, (Suisse) in category art and  experimental

http://www.oneminute.ch/index.php?page=gewinner-2012&hl=en_US

Retour vers la catégorie « Expérimentir »

by : Olivier Jagut

durée : 04:16 mn

2009

John comes back with an idea behind the head and Clint watches !

John revient avec une idée derrière la tête et Clint  surveille !

Retour vers la catégorie « Expérimentir »

durée : 04:57 mn

1973

Peter Campus, né en 1937 à New York, est un photographe américain, l’un des artistes américains les plus importants des années 70 et un éminent représentant de l’art vidéo.

Ce film vidéo en trois mouvements est une des œuvres emblématiques de l’artiste américain Peter Campus. La vidéo y explore les possibilités techniques et formelles du médium comme possible traversée du miroir. Sa fluidité créative mise au profit du thème du double et de ses multiplications fondée sur une interrogation spatiale et temporelle nous permet, ainsi, de visualiser les deux côtés que Peter Campus  expérimente grace à son médium.

Dans la première séquence (1′ 35″) La scène commence par une référence au crime dans le cinéma à suspens. Un couteau déchirant le dos de son veston coupera dans un second temps le papier que l’artiste traversera pour nous laisser au final avec un comique de position : l’entaille scotcher par ses soins.
Dans la seconde transitions (2′ 01″) l’artiste présente une action qui dédouble son visage, semblant se toiletter le visage devant nous. cette scène présente  L »un empruntant la place de l’autre qui reste un.  À l’aide de sa main il « dé-maquille » ce qui lui révèle un autre faciès tout aussi animé sur lequel il s’ajuste.
Dans la troisième transformations (1′ 13″) Peter Campus visible de profil enflamme une feuille-miroir sur laquelle est présente son visage animé de face. Celle-ci brûle jusqu’à disparition de cela et du profil reste deux mains pour la fin.

Dans les séquences de travail la présence du matériel est perceptible par les regards de contrôle que Peter Campus porte sur l’extérieur des cadres.

Source article : http://pointopoint.blogg.org/

Retour vers la catégorie « Expérimentir »

Retour vers la catégorie « Déchirures et autres écrans »

by : Dennis Deter, Anja Müller and Diego Agulló.

durée : 05:56 mn

2009

Des personnages en mouvement sont « bouclés » au sein de divers environnements de l’espace public à Berlin, leurs positionnements dans le cadrage provoque un troublant effet surnaturel de par le réel (passage de gens, de voitures….) des scènes enregistrées qu’ils côtoient…

This is a short version of a video installation in loop. Watch until you have enough (please contact to watch the full version)

diegoagullo.com

Geistern was featured in:
– Cinedans Amsterdam 2010
– Xtend IV in the Atrium Projection Space at South Hill Park Arts Centre
– « Dancin’ Oxford: Oxford Dance Festival »
– DMJ International Video Dance Festival, Asahi Art Square Tokyo.
– Why not festival, Amsterdam.
– Peripezie Urbane, Milan

Retour vers la catégorie « Contre danse »

Retour vers la catégorie « Expérimentir »

by : Johannes Post / Julian Scherer

durée : 04:34 mn

2010

Johannes Post et Julian Scherer nous présente  la vidéo d’un jeu fascinant de la finale de l’Open femmes  de Rolland Garros sur le  Court « Philippe Chatrier « , tout ce spectacle télévisuel serait on ne peut plus normal, oui mais voilà, les joueuses ont « disparus », comme effacées des caméras et laissent la vedette à un public enthousiaste, qui suit la danse des ramasseurs de balles…

Retour vers la catégorie « Expérimentir »

durée : 01:00 mn

2005

Format: miniDV
Cast: Cyril Gfeller
Director/Camera/Editor/Compositing: Cyril Gfeller
Evaluation: One Minute Festival Aarau 2005/Sony Award Zurich 2006/Pluk de Nacht Amsterdam, 2007/Sale of the Idea to Moroch inc. Texas, 2007/Onedotzero Zurich 2007/Swiss Selection, One Minute exhibition, Art Museum Peking, 2008/Slam Movie Night Berne, 2009/Neave Television
Award: Winner of the One Minute Festival, Aarau 2005/Featured at xplsv.tv

Retour vers la catégorie « Expérimentir »

by :  Vladimir Tomin

durée : 01:02 mn

Created for: slashthree.com
Created by: space-jump.com
Music by: myspace.com/​blindone

This is super lo-fi experimental piece of shit. You may like it or you may not, reality doesn’t care.

Retour vers la catégorie « Expérimentir »

by : Jean-Paul Labro

2008-09

Durée : 17’

Apparition presque subliminale, le feu autour duquel se retrouvent rassemblés les protagonistes échappés de leurs films d’origine, on pourrait dire de leur fiction d’origine, dégage une impression immémoriale. Entre onirisme, moment chamanique et contemplatif, les acteurs réunis dans cette vision impromptue deviennent en quelque sorte des sans-abris, des représentants de l’outlandish.
Ce n’est sans doute pas un hasard si le film s’empare du genre du western pour en reformuler un palimpseste qui tient du rêve éveillé. La plongée au sein de cette mythologie cinématographique se révèle comme une traversée du miroir. Réservoirs fameux de codes idéologiques, le Far West et la conquête de l’Ouest se sont incarnés dans cette quête de la frontière : errance, découverte et lutte pour une mystique du territoire. Ces signes alimenteront par la suite tout un imaginaire mythologique et formel. Prélevés dans l’histoire du cinéma, on reconnaîtra notamment au nombre des fantômes invités par
Jean-Paul labro les personnages de Jim Jarmusch, de gus Van sant, et des extraits d’Easy Rider, de Conan le barbare, ou de La Nuit du chasseur…
Par ce jeu citationnel, Jean-Paul labro orchestre une rencontre impossible et irréelle, par le biais du seul plan de l’image. Ce palabre entrecoupé de silences et du crépitement continuel du foyer s’apparente à une conversation bâtarde enchâssant
des monologues et des dialogues provenant de scénarios autonomes. Langue filmique délirante, l’artefact semble empreint d’un mystère qui se nappe dans la nuit des temps. La particularité du montage de cette séquence réside dans cette incrustation des silhouettes autours de ce feu de camp, arrière-fond et image primitive. Lumière de projection, ombre portée, corps et visages éclairés, l’allusion à
la caverne et à un cinématographe des origines est à peine voilée.

Frédéric Emprou

(Extrait « John Doe, la casa mentale » in Semaine 08.09/ Editions Analogues – France)

Retour vers la catégorie « échantillonnages »

Retour vers la catégorie « Expérimentir »