Durée : 15:36 mn

1989

Film 16 mm noir et blanc, sonore

Martin Arnold est né à Vienne en 1959. Il étudie la psychologie et l’histoire de l’art à l’université de Vienne. Il est en 1990 le cofondateur de la coopérative de distribution autrichienne Sixpack Film (de)¹.

« Le cinéma d’Hollywood est un cinéma d’exclusion, de raccourci et de rejet, un cinéma de refoulement. Il y a toujours autre chose derrière ce qui nous est montré, qui n’est pas représenté. Et c’est précisément cela qui est le plus intéressant à prendre en compte. »

Extrait d’une interview avec Scott Mac Donald, publiée dans sa traduction française dans Bref n°40 (printemps 1999). source wikipedia

https://martinarnold.info/ on peut voir sur ce site entre autre ses productions : SELECTED FILMS | 2010 – 2016

Retour vers les catégories : L’éternel retour / the endless return  et/ou   Echantillonnages / Sampling

durée : 3 parties : 18:33 mn, 18:23 mn et 12:50 mn

1963

Montage d’archives d’actualité des années 1950 et 1960

La Rage (titre original : La Rabbia) est un film italien en deux parties réalisé par Pier Paolo Pasolini pour la première et Giovanni Guareschi pour la seconde, sorti en 1963.

Au sein d’un magma audiovisuel de 90 000 mètres de pellicule (archives appartenant aux actualités cinématographiques Mondo Libero), Pasolini sélectionne, coupe, modifie son et montage, isole, intègre des séquences d’autres archives, de livres d’art (Guttuso, Grosz, Braque, Pollock…) de magazines (Monroe) qu’il accroche à sa prose mêlant l’analyse sociale et politique à la forme d’un journal lyrique. Jusqu’à en faire des images d’une obscurité scintillante. Portrait fragmenté d’une histoire après-guerre de la « normalité ».
Le texte intégral de La Rage est publié in Pasolini / La rage, éditions Nous, 2014

Rage 1ere partie

Rage 2eme partie

Rage 3eme partie

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durée : 02:53 mn

2007

(Cette vidéo étant protégée, cliquez sur l’image pour la visionner sur viméo)

Vidéo couleur, muette, DV, 4/3
L’apparition progressive d’une forme à l’entrée de La Mosquée du Vendredi à Tachkent, Ouzbékistan.
Image / Montage / Production
© François Daireaux 2007
Voir le site de l’artiste : francoisdaireaux.com

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durée : 07:16 mn

1995

Christian Marclay’s « Telephones » (1995), a 7 1/2-minute compilation of brief Hollywood film clips that creates a narrative of its own. These linked-together snippets of scenes involve innumerable well-known actors such as Cary Grant, Tippi Hedren, Ray Milland, Humphrey Bogart and Meg Ryan, who dial, pick up the receiver, converse, react, say good-bye and hang up. In doing so, they express a multitude of emotions–surprise, desire, anger, disbelief, excitement, boredom–ultimately leaving the impression that they are all part of one big conversation. The piece moves easily back and forth in time, as well as between color and black-and-white, aided by Marclay’s whimsical notions of continuity. Source texte : « 50 Great Works of Video Art That You Can Watch Online  »

En 1995, soit plus de quinze ans avant The Clock, Christian Marclay réalisait Telephones qui déjà, posait des questions similaires au long film de l’artiste. Réalisé à partir d’extraits de films tirés de scènes de discussions téléphoniques, le court-métrage reconstitue en 7 minutes, à partir d’une multitude de petits morceaux disparates mais complètements semblables, une grande discussion absurde compilant une foule de clichés cinématographiques et nous questionne encore une fois sur notre rapport à la culture de masse. À chaque seconde on retrouve le musicien derrière le film. Chaque sonnerie, chaque son, chaque parole ou silence prend place dans une pièce autant musicale que visuelle. Source texte : http://www.foxylounge.com/Christian-Marclay-Telephones

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by : JJ Gross

durée : 02:06 mn

2010

Convenient Truths Green Video Contest, Top 10

durée : 03:48 mn

Une vidéo sur le temps qui passe, le marquage du déplacement du soleil à travers l’ombre projetée et mouvante d’une fenêtre. Une expérimentation temporelle auquel on a souvent pensé dans la solitude de son atelier….

Voir le site de l’artiste : http://www.sophiewhettnall.com/

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by : Cy Kuckenbaker

durée : 01:36 mn

2013

Retour vers la catégorie »Échantillonnage »

durée réelle : 11:30 mn

durée proposée : 05:47 mn

film 16 mm, n&b

1993

Martin Arnold, né à Vienne (Autriche) en 1959, est un cinéaste autrichien qui fait des films de found footage.

« Le cinéma d’Hollywood est un cinéma d’exclusion, de raccourci et de rejet, un cinéma de refoulement. Il y a toujours autre chose derrière ce qui nous est montré, qui n’est pas représenté. Et c’est précisément cela qui est le plus intéressant à prendre en compte. »

Extrait d’une interview avec Scott Mac Donald, publiée dans sa traduction française dans Bref n°40 (printemps 1999).

«Une famille américaine à table, enfermée dans le rythme cadencé de la table de montage. La courte séquence originale est parlante, elle est d’une harmonie classique et trompeuse, passant outre tout ce qui est essentiel pour empêcher l’aliénation. Arnold démonte ce scénario quotidien en brisant sa continuité originale. Il s’attarde sur les bruits de tôle, laisse les mouvements bizarres des acteurs en suspens. Le message supprimé, perdu, profondément ancré derrière cette idylle de famille s’appelle la guerre. Le premier choc, la première fuite, la peur au début du film: le garçon quitte subitement la table, ouvre brusquement la porte qui reste suspendue dans ce «loop» (boucle) propre à Arnold, produisant ainsi, de façon martelée, un rythme d’acier. Il doit revenir à table, sur l’ordre du «Sit down» (assieds-toi !) du père qui se répète mécaniquement. Et à la fin, quand les enfants se lèvent d’un bond pour finalement disparaître, Arnold reste accroché aux battements infernaux de la porte s’ouvrant sans cesse: comme s’il était tout à fait absurde de vouloir même essayer de quitter tout cela, ce lieu de l’enfance ainsi que celui du cinéma au double langage.» Stefan Griessemann. Source texte : http://lightcone.org/fr/film-60-passage-a-lacte.html

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durée : 67:43 mn

1997

Cliquez sur l’image pour visionner le film via UBUWEB *

Ce projet (à l’initiative du Centre Pompidou) a été réalisé en coproduction avec le Kunstcentrum (STUC), Université de Louvain (Belgique). En assemblant des extraits de reportages d’actualité, des documents d’amateurs et des fragments littéraires empruntés à l’écrivain Don DeLillo, Grimonprez explore l’imagerie de notre culture de la catastrophe. Cette oeuvre résonne encore d’autant plus, depuis que nous avons « assisté », devant notre télévision, à la série d’attentats du 11 septembre 2001 aux Etats-Unis ou au tsunami en Asie du sud-est. La bande-son a été réalisée par le compositeur David Shea.

Johan Grimonprez est né en 1962 à Roeselare (Belgique). Anthropologue de formation, il réévalue notre rapport à l’image à travers le rôle prédominant des médias sur notre conscience du monde et de nous-mêmes. Artiste, il a le don de manipuler et superposer toutes sortes de sources filmiques, textuelles et musicales, créant son propre langage métaphorique et poétique, développant ainsi une autre narration entre documentaire et fiction. Source texte : Centre George Pompidou

*UBUWEB est un site Internet anglophone « non-commercial » fondé en novembre 1996 par le poète et critique musical Kenneth Goldsmith. On peut y trouver, par exemple, des fichiers mp3 et des vidéos : http://www.ubu.com/

DIAL H-I-S-T-O-R-Y, the acclaimed hijacking documentary that eerily foreshadowed 9-11. We meet the romantic skyjackers who fought their revolutions and won airtime on the passenger planes of the 1960’s and 1970’s. By the 1990’s, such characters were apparently no more, replaced on our TV screens by stories of anonymous bombs in suitcases. Director Johan Grimonprez investigates the politics behind this change, at the same time unwrapping our own complicity in the urge for ultimate disaster. Playing on Don DeLillo’s riff in his novel Mao II: « what terrorists gain, novelists lose » and « home is a failed idea », he blends archival footage of hijackings with surreal and banal themes, including fast food, pet statistics, disco, and his quirky home movies. David Shea composed the superb soundtrack to this free fall through history, best described in the words of one hijacked Pepsi executive as « running the gamut of many emotions, from surprise to shock to fear, to joy, to laughter, and then again, fear. »

« Dial H-I-S-T-O-R-Y » is a video film structured in a single 68-minute projection installation. The guiding visual thread of the piece is the almost exhaustive chronology of airplane highjackings in the world. The soundtrack is constituted of a fictive narrative inspired by two Don DeLillo novels-« White Noise » and « Mao II »-which, for Grimonprez, « highlight the value of the spectacular in our catastrophe culture. » (…) « Dial H-I-S-T-O-R-Y » blends photographic, electronic, and digital images, interspersing reportage shots, clips from science fiction films, found footage, and reconstituted scenes filmed by the artist. The work denounces the media spectacle and seeks to detect the impact of images on our feelings, our knowledge, our memory.

This film may only be shown for educational and non-commercial purposes. For all other enquiries please contact Other Cinema, the film’s distributor.

This film was produced by Emmy Oost (www.zapomatik.com).

Dial H-I-S-T-O-R-Y is made possible on UbuWeb by the permission of Johan Grimonprez and Emmy Oost.

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by :  Renaud Hallée

durée : 02:02 mn

2009

Falling objects synchronized to produce rhythm

Chutes d’objets synchronisés pour produire un rhythme

possiblemetrics.com

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