durée : 14:20 mn

2012

« Ce court métrage/performance traite de l’image de soi et de son processus d’éclatement. Pour cela je me réapproprie le mythe de Narcisse en me mettant en scène dans la peau d’un jeune homme qui se contemple dans son miroir en prenant son reflet pour une réalité absolue. Cette réalité se dissout par la suite faisant disparaître cet homme dans son onde. Cet effacement, symbolise par la même occasion l’illusion de l’absence de ce mythe de jeunesse éternelle, qui est en réalité toujours présent, vieux et ancestral. » Kamil Guenatri

Voir le site de l’artiste : http://laterrasse-artaction.fr

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durée : 15:14 mn

by : La galerie du cartable / Bandits-Mages

2013

Naissance d’une web Tv
(Note d’intention filmée pour un workshop Web TV à venir au beaux-arts de Metz et d’Epinal)

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01:16 mn
2012

Division from johan rijpma on Vimeo.

A piece of paper is divided by hand into an even number of pieces and then reassembled.
A photograph of this finished composition is then printed and divided again.
This makes the impossible possible, tearing the now included empty spaces that make up the tears in the paper. This feedback division process is repeated while the number of imprecise manual divisions gradually increase. Everything is created by division.

by : Goran Skofic

durée : 05:48 mn

2010

durée : 04:57 mn

1973

Peter Campus, né en 1937 à New York, est un photographe américain, l’un des artistes américains les plus importants des années 70 et un éminent représentant de l’art vidéo.

Ce film vidéo en trois mouvements est une des œuvres emblématiques de l’artiste américain Peter Campus. La vidéo y explore les possibilités techniques et formelles du médium comme possible traversée du miroir. Sa fluidité créative mise au profit du thème du double et de ses multiplications fondée sur une interrogation spatiale et temporelle nous permet, ainsi, de visualiser les deux côtés que Peter Campus  expérimente grace à son médium.

Dans la première séquence (1′ 35″) La scène commence par une référence au crime dans le cinéma à suspens. Un couteau déchirant le dos de son veston coupera dans un second temps le papier que l’artiste traversera pour nous laisser au final avec un comique de position : l’entaille scotcher par ses soins.
Dans la seconde transitions (2′ 01″) l’artiste présente une action qui dédouble son visage, semblant se toiletter le visage devant nous. cette scène présente  L »un empruntant la place de l’autre qui reste un.  À l’aide de sa main il « dé-maquille » ce qui lui révèle un autre faciès tout aussi animé sur lequel il s’ajuste.
Dans la troisième transformations (1′ 13″) Peter Campus visible de profil enflamme une feuille-miroir sur laquelle est présente son visage animé de face. Celle-ci brûle jusqu’à disparition de cela et du profil reste deux mains pour la fin.

Dans les séquences de travail la présence du matériel est perceptible par les regards de contrôle que Peter Campus porte sur l’extérieur des cadres.

Source article : http://pointopoint.blogg.org/

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by : Pascalbinos

durée : 00:30 mn

2005

Remake de la première partie de la vidéo « Three transitions », 1973 de Peter Campus.
Une vidéo réalisée lors du workshop « (Re)projection » avec les étudiants de l’année propédeutique des Beaux-Arts de Clermont-Ferrand sur une invitation de Roland Cognet.

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by : Pierric FAVRET et Simon Floriet

durée : 06:59 mn

2005

Vidéo projetée, format DVD
Durée : 1’40’’ en boucle

Cette Vidéo utilise comme symbole la voiture en flamme, allusion directe aux émeutes de novembre 2005 dans les banlieues Françaises. L’intention étant de remettre en scène cet événement périurbain, à échelle réduite, au centre hyperurbain de la ville. Une vingtaine de petites voitures à echelle 1/26ème ont été incendiées lors d’actions réalisées courant décembre 2005.

Nos deux artistes se servent d’une image symbolique, sans l’intermédiaire du regard véhiculé par les médias, pour rejouer ce phénomène. lIs induisent un décalage qui ramène cette actualité au cœur de l’espace public épargné par les scènes de guérilla suburbaine, pour créer un rapport direct et plus intime avec l’évènement.

Par la suite des vidéogrammes tirés de la vidéo ont été imprimés en N&B, puis collés sur des panneaux contre plaqué, disséminés dans les manifestations anti-CPE de mars 2008. La monstration des images est prolongée par le panneaux de manifestations, une forme d’infiltration qui permet à l’artiste de parasiter l’évènement et réenclancher une réflexion sur ce symbole dans un contexte autre que l’institution.

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by : Virgil Widrich

durée : 13:50

2003

Fast Film de Virgil Widrich par vinkeur2lamer

Fast Film est un court métrage expérimental autrichien de Virgil Widrich, sorti en 2003.

Synopsis :
Une femme est enlevée sous les yeux d’un homme. Celui-ci va devoir rattraper un train pour la sauver, puis tomber dans l’antre du méchant pour en sortir victorieusement par les airs.

Informations supplémentaires :
Un grand montage de pellicules découpées et collées de manière à obtenir plusieurs fragments pour un même corps, ou bien une image pliée en origami.

Le film a nécessité deux ans de travail, sur 65 000 photogrammes tirés de plus de 300 films différents.
Récompenses et nomination :
* Meilleur court métrage expérimental au Festival international du film de Melbourne en 2003
* Meilleur court métrage d’animation au Festival international du court métrage de Toronto en 2003
* Palme d’or au Festival de Cannes en 2003

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durée : 01:07 mn

2010

http://www.kokaramishvili.org/index.html

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by: Chaja Hertog & Nir Nadler

durée : 02:53 mn

2010

Project by Chaja Hertog & Nir Nadler
4-channel HD video installation
Belgium, Germany 2010

‘The Four Riders’ is a four channel video installation that deconstructs the horse’s anatomy into massive landscapes of moving flesh. The video is filmed close to the skin; hoofs shine, chest-muscles quiver, veins expand, and nostrils flare impatiently as if these horses are about to burst out of the screens and into the audience.

Inspired by the apocalyptic atmosphere in Durer’s woodcut as well as by Eadweard Muybridge’s study of animal movement, this work places the horse in a contemporary context by staging the wild and grotesque next to the restrained and elegant, within a hypnotizing composition.

Excerpt Duration: 2:53
Full duration: 7:52min

Camera & Light: Diderik Evers
Sound Design: jeroen Loohuys
Postproduction Przemek Siemion

With the help and support of:
Centre Européen du Cheval de Mont-le-Soie, Tierklinik Hochmoor, T’raam – Digital Cinema, Lichtmacht

Special thanks:
Nicole & Sander van der Hoeff, Esther Hertog, Paul King, Yehudit Mizrahi, Dave Sinai, Tom Wolodarsky

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