durée : 55:39

2006

Julien Devaux est Réalisateur, Scénariste, Directeur de la photo, Ingénieur du son, Cadreur et  Monteur.

Ce lien youtube est en VOST Espagnole

Synopsis : Francis Alÿs, El Belgicano, à la fois peintre, vidéaste et, à sa façon, alchimiste, est installé depuis plus vingt ans à Mexico et a fait de la mégalopole un laboratoire à la mesure de sa quête inlassable. Il chasse les tornades, l’éphémère, l’insaisissable, le réel, celui-là même qui vous glisse dans la main quand vous croyez l’avoir attrapé. Oeuvres, collaborateurs, collectionneurs, amis, il n’est rien, ni personne, qui ne puisse rester immobile en présence de ce mouvement perpétuel qu’il orchestre efficacement. Source texte

Francis Alÿs est né en 1959 à Anvers, c’est un artiste touchant à tous les médias.
Il vit et travaille à Mexico depuis 1986.
Voir sa bio complète sur wikipédia : Francis Alÿs

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01:11 mn

2012

Le véhicule transportant ce demi soleil « couchant » se déplace à une vitesse de 50 kilomètres par heure, environ 20 fois plus lent qu’un coucher de soleil, qui se déplace à une vitesse de 1021 kilomètres par heure, vu du point où la vidéo a été enregistrée.

The vehicle carrying the half sun « setting » moves at a speed of 50 km/h, about 20 times slower than a sunset, which moves at a speed of 1021 km/h, seen from the point where the video was recorded.

Helmut Smits (1974) est un artiste visuel multidisciplinaire basé à Rotterdam, aux Pays-Bas.
Simple, critique et plein d’esprit, Smits est un producteur incessant d’idées qui commentent des situations de notre société d’une manière franche et souvent humoristique.

Helmut Smits (1974) is a multidisciplinary visual artist based in Rotterdam, the Netherlands.
Straightforward, critical and witty, Smits is a ceaseless producer of ideas that comment on society and situations in a frank and often humorous way.

Voir le site de l’artiste : http://helmutsmits.nl/

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by : Lycée professionnel de coiffure Pierre Masson de  SAINT-HERBLAIN

durée : 10:30 mn

2014

1er PRIX  aux Rencontres Lycéennes de Vidéo de Bagnères-de-Bigorre, le Lycée professionnel de coiffure Pierre Masson de  SAINT-HERBLAIN nous propose un road movie poétique et épique à travers un montage d’une fraicheur conceptuelle et créative.

Synopsis  : Quatre lycéens vont présenter leur film à un festival de cinéma. Mais la route est parfois longue jusqu’à la montagne…
Commentaires du jury : pour sa déclaration d’amour au cinéma, pour sa camaraderie, pour son inventivité, pour sa capacité à rebondir, pour sa fraicheur et pour sa combativité face au défi.

L’Association des Rencontres Lycéennes de Vidéo réunit, pendant 4 jours, chaque week-end de l’ascension, à Bagnères-de-Bigorre, 400 jeunes lycéens, accompagnateurs et vidéastes amateurs venus de toute la France et d’autres pays européens. _ Tout est mis en œuvre pour organiser de véritables rencontres et échanges autour de films de 6,30 minutes réalisés sur un thème commun. _ Le nombre important d’inscriptions nécessite des sélections qui se déroulent au mois d’avril sur la base de critères qui prennent en compte la diversité des situations et des pratiques audiovisuelles, et bien évidemment, la qualité des films présentés.

Site du festival : http://rlv65.fr/spip.php?rubrique1

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durée : 17:41 mn

2010

Le photographe Jock McDonald a voyagé dans le monde entier pour réaliser des centaines de portraits de gens de différents ages et cultures, Paul Blain l’a ensuite aidé à les transformer en cette animation de portraits qui se transforment en permanence.

One Wold Portrait from Jock McDonald on Vimeo.

San Francisco-based photographer Jock McDonald has traveled the world making photographs, including hundreds of classic black-and-white portraits of people of all ages and all cultures. He teamed up with animating genius Paul Blain to create this amazing video that slowly and seamlessly morphs one face into another into another. Decades of images create an ever-evolving portrait of humanity. Watch the full-screen version if you can.

Sources textes : http://www.laboiteverte.fr/  et  http://www.lensculture.com/

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by : Sabine Massenet

durée : 08:20 mn

2009

(Avec l’aimable autorisation de l’artiste)

« En décembre 2008, je passe quelques jours en baie de Somme. Dans la campagne, les maisons habillés de guirlandes et décorations lumineuses scintillent, brillent de mille feux : une mode qui vient des Etats-Unis (tout comme la fête d’Halloween) permettant aux grandes surfaces locales d’arrondir les recettes de fin d’années, à EDF d’améliorer son record de consommation annuelle.
À la même période, la crise des subprimes vient d’exploser. Des mots en rapport avec cet événement surmédiatisé se glissent dans ces décors à la fois touchants er dérisoires.
Je m’approprie le réel filmé pour créer de discrètes « installations visuelles », interrogations lumineuses sur les clignotements et courts circuits du moment. »

 Voir le site de l’artiste : http://www.sabinemassenet.fr/index.html

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durée : 26:52 mn (version courte)

2011

HDV original et DVD PAL 16/9

Un homme quitte le rythme de son travail citadin pour se rendre dans la nature. Redevenu disponible aux sensations les plus légères, aux observations les plus subtiles, il s’interroge : « peut-on regarder la nature sans l’interpréter ? » Question rapidement débordée par l’expérience…
Il observe et traverse les paysages en prenant conscience des flux dont il fait partie ou s’écarte : les courants dominants, les pauses inattendues et les déviations se dessinent – parfois littéralement – à l’écran. Il semble réagir dans chaque lieu à ce qu’il perçoit de plus « inframince », zigzaguant comme le M. Hulot de Tati au gré de ses observations poétiques.
Ignorant son téléphone mobile qui le somme de retourner au travail, le personnage/auteur entremêle l’art et la marche en une sorte d’interprétation « musicale » du paysage. Où l’on voit que parcourir la nature, c’est déjà l’interpréter.

À lire également une belle critique du film par Simone Dompeyre : ici

Voir le site de l’artiste : https://www.regardeoutumarches.net/

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Francis Alÿs Public domain videos

durée : 19:00 mn

2011

Reel–Unreel, Francis Alÿs, Afghanistan / Mexico 2011, 19 min.
In collaboration with Julien Devaux and Ajmal Maiwandi
Commissioned by dOCUMENTA (13). Produced by dOCUMENTA (13) and the artist.
Special thanks to the kids of Kabul; Goethe-Institut Afghanistan; David Zwirner, New York

The film derives from Alÿs’ interest in children’s street games, such as the art of rolling a wheel with a stick, which he witnessed in Bamiyan and Kabul. Since the object being rolled around the undulating streets of Kabul’s old town is a spool of film, “real” turns into “reel.” Source texte : http://d13.documenta.de/

« On the 5th of september 2001, the taliban confiscated thousands of reels of film from the Afghan Film Archive and burned them on the outskirts of Kabul. People says the fire lated 15 days. But the Taliban didn’t know they were mostly given film print copies, which can be replaced and not the original negatives, wich cannot ». (texte du générique de fin)

« Le 05 septembre 2001, les talibans ont confisqués des Milliers de bobines de film des Archives du Film Afghan et brûlés ceux ci à la périphérie de Kaboul. Les gens(le peuple) racontent que le feu a duré 15 jours. Mais les talibans ne savaient pas qu’on leur avaient surtout donnés des copies de films, qui pouvaient être remplacées et pas les négatifs originaux, qui eux ne peuvent pas l’être ». (Texte du générique de fin)

Francis Alys :http://www.francisalys.com
Ce lien vous amènera sur les  vidéos de différentes actions  qu’il a réalisé ces dernières années, et tous ça en licence Créative Commons, c’est à souligner, car peu d’artistes de cette renommée permettent la diffusion libre de leurs œuvres, alors on en profite et on le partage sans modération …

Il est né en 1959 à Anvers, c’est un artiste touchant à tous les médias.
Il vit et travaille à Mexico depuis 1986.
Voir sa bio complète sur wikipédia : Francis Alys

Francis Alÿs Public domain videos can be downloaded and shared with others as long as the authorship is credited and there is a link back to the website of the author. These videos cannot be altered in any way or used for commercial purpose nor cannot be displayed or exhibited without the consent of the artist.

Retour vers la catégorie « La vie réelle ? »

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durée : 42:48 mn

1967

Le film, réalisé sur plusieurs jours avec une caméra Bolex de location, consiste en un zoom avant très lent sur une durée de trois-quarts d’heure environ. Il s’ouvre sur un plan large de l’atelier-loft de l’artiste à New York et se resserre, par petites avancés progressives, sur un espace situé entre deux fenêtres au centre de l’image. Une photographie de vagues accrochée au mur à cet endroit finit par remplir totalement le cadre, faisant ainsi disparaître tout l’espace qui vient d’être traversé. Durant ce temps, différents évènements épars ont lieu dans la pièce : des hommes installent une étagère sous le conseil d’une femme, deux jeunes femmes viennent prendre le café en écoutant Strawberry Fields à la radio, un homme rentre et s’effondre au sol, une jeune femme entre la pièce, voit le cadavre hors champ et appelle un dénommé Richard lui demandant de venir. Ces petits évènements sont éloignées dans le temps, mais durant les autres moments différents éléments interviennent perturbant la continuité : des gélatines de couleur sont tenues devant l’objectif, la lumière change (le film ayant été tourné dans un ordre différent de sa narration)passant parfois du jour à la nuit sans transition, et les tonalités de l’image changent (Snow ayant utilisé volontairement plusieurs marques et types de pellicule). La bande son, naturaliste au commencement du film, est remplacé (après la fermeture d’une des fenêtres par un personnage) par une longueur d’onde allant du plus grave au plus aigu. Ce son peut rendre le film éprouvant à regarder en entier.

Le film, considéré comme révolutionnaire à une époque où le cinéma expérimental privilégiait les montages hachures et découpés, voir les pelluciles peintes (comme les films de Stan Brakhage), le long zoom et la simplicité de la réalisation lui ont fait gagner le grand prix du festival de cinéma expérimental de Knokke-le-Zoute en 1967. Source texte : http://fr.wikipedia.org/wiki/Wavelength

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by : Timo Arnall

durée :05:29 mn

2012

How do robots see the world? How do they gather meaning from our streets, cities, media and from us? This is an experiment in found machine-vision footage, exploring the aesthetics of the robot eye.

Comment les robots voient-ils le monde ? Comment rassemblent-ils la signification de nos rues, villes, des médias et de nous ? Ceci est une expérience dans la séquence de vision de machine trouvée, explorant l’esthétique de l’oeil de robot.

le chercheur en robotique norvégien Timo Arnall a regroupé plusieurs systèmes de vision informatisée (tracking, caméra de surveillance) dans une vidéo intitulée Robot Readable World. Fascinant et inquiétant ! Source texte : Œil de Links n° 7 (saison 2012), le lundi 2 avril à 23h30 sur Canal+

Voir le site de l’artiste : http://www.elasticspace.com/

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by : Séverine Hubard

durée : 06:00 mn

2007

Avec l’aimable autorisation de l’artiste

Une maison prend la fuite et déambule à pied dans le paysage.

1/5 : Collection FRAC Bourgogne
édition de 5 exemplaires + 1 E.A

Réalisation : Séverine Hubard
Images : Simon Gillet (Avalée Production)
Musique : Robert Schumann, deuxième et troisieme romance, Op.28
interprétation : Laure Struber
Production : Fonds Régional d’Art Contemporain de Bourgogne

Ce film a été réalisé à l’occasion de la résidence de Séverine Hubard qui s’est tenue du 25 Septembre au 8 Décembre 2006 à l’E.N.S.A de Dijon. »Critique du raisin pur » est un programme de résidences d’artistes mis en place par les FRAC du Grand Est (Alsace, Bourgogne, Champagne-Ardenne, Franche-Comté, Lorraine) sur le mode de l’échange géographique ; cinq artistes originaires des régions du Grand Est sont invités en résidence par l’un des cinq FRAC.

Voir le site de l’artiste : http://www.severinehubard.net/

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