by : Dimitris Papaioannou

durée : 03:46 mn

2009

NOWHERE was created by DIMITRIS PAPAIOANNOU in 2009 to inaugurate the renovated Main Stage of the Greek National Theatre in Athens.

This central scene is dedicated to the memory of PINA BAUSCH.

NOWHERE explores the nature of the theatrical stage itself, a spatial mechanism continually transformed and redefined by the human presence to denote any place, and yet designed to be a non-place. 26 performers measure and mark out the space using their bodies, pitting themselves against its dimensions and technical capabilities in a site-specific performance that can be presented nowhere else.

conceived & directed by
DIMITRIS PAPAIOANNOU
music & sound design
COTI K.
artistic associate
ZAFOS XAGORARIS
lighting design
ALEKOS YIANNAROS
costume design
THANOS PAPASTERGIOU
assistant director & creative producer
TINA PAPANIKOLAOU

on stage
PROKOPIS AGATHOKLEOUS, THANASSIS AKOKKALIDIS, PANOS ATHANASOPOULOS, MARIA BREGIANNI, ILIA DE TCHAVES-POGA, NIKOS DRAGONAS, ALTIN HUTA, YORGOS KAFETZOPOULOS, KONSTANTINOS KARVOUNIARIS, EURIPIDES LASKARIDIS, TADEU LIESENFELD (man at heart), KONSTANTINOS MARAVELIAS, YORGHOS MATSKARIS, YIANNIS MICHOS, CHRISTOS PAPADOPOULOS, YIANNIS PAPAKAMMENOS, SIMOS PATIERIDIS, ARIS PLASKASSOVITIS, ILIAS RAFAILIDIS, EVANGELIA RANDOU (woman at heart), KALLIOPI SIMOU, DIOGENIS SKALTSAS, SIMON TSAKIRIS, SOPHIA TSIAOUSI, MANOLIS THEODORAKIS, ANTONIS VAIS

dimitrispapaioannou.com
birthplace2004.com
cavafy13.com

fb.com/papaioannou.page
twitter.com/papaioannou_d
vimeo.com/papaioannou

Retour vers la catégorie « Contre Danse »

Durée : 00:59 mn

2004

L’artiste fait face, imperturbable, à un boxeur menaçant qui envoie des coups contre son visage, sans la toucher .

Image : Frédéric Noirhomme

Interprète : Sophie Whettnall

Production : Sophie Whettnall

Voir le site de l’artiste : http://www.sophiewhettnall.com/

Retour vers la catégorie « Contre danse »

by : Skip ARNOLD

01:10 mn

1986

Travaillant sur son propre corps, Skip Arnold utilise tous les moyens mis à sa disposition :  videos, photos, assemblages et performance – pour créer une oeuvre dont l’endurance reste le pivot central. Skip Arnold est surtout connu pour ses « body-art performances » basées sur l’endurance dans lesquelles il montre son corps (le plus souvent nu) comme matériel de sculpture, un ornement architectural, s’insérant lui-même dans l’espace public.                       Ses performances, voyages et « aventures » sont mémorisées par des photos, des vidéos, des films et des textes. L’artiste garde ainsi un bloc-note évolutif d’archives, qui conte et raconte les histoires de sa vie. Source texte : http://www.fredericgiroux.com/fr/

Pour ce film au cadrage de proximité, certainement tourné en super 8, l’artiste se déplace en rotation prenant appui sur sa tête et son corps le long d’un mur.

Voir le site de l’artiste : http://www.skiparnold.com/

Retour vers la catégorie « Contre danse »

07:36 mn

1927

Dekeukeleire se passionne très tôt pour le cinéma et ses maîtres ont pour noms Germaine Dulac, Jean Epstein, Marcel L’Herbier, Louis Delluc, mais aussi Dziga Vertov. Très construit, son court métrage Combat de boxe (1927), réalisé dans des conditions très précaires mais avec de vrais boxeurs, utilise avec virtuosité toutes les ressources de ce nouveau langage. Cinéphile averti, il puise aussi son inspiration du côté des plasticiens tels que Man Ray, Fernand Léger ou Marcel Duchamp.

En 1927, Charles Dekeukeleire réalise, avec l’aide d’Antoine Castille pour l’image, Combat de boxe, d’après un poème de Paul Werrie, dans sa chambre. Pour ce film, Dekeukeleire recruta deux boxeurs professionnels dont le champion de Belgique des poids légers. Le changement brutal d’échelle de plans, l’usage de la surimpression, l’alternance de plans très brefs présentant le public (en négatif) et le combat (en plongée) font de ce film l’un des plus minutieusement construits des années 1920.

Dans les années 1920 toujours, il rédige de nombreux articles dans les revues (7 Arts, Nouvelle Equipe, Les dernières Nouvelles).

Source texte : http://fr.wikipedia.org/wiki/Charles_Dekeukeleire

Retour vers la catégorie « Contre danse »

durée : 05:31 mn

2007

The subject of Nathan answered an ad to join Oliver Herring for some spontaneous art making sessions, a mode of working adopted by the artist in 2001. Nathan is by definition a solo, but it’s also a pas de deux between dancer and camera. A young man in casual business attire enters a nondescript hotel room. Immediately he begins a series of improvisatory dance phrases, partnering with chairs, lamps, bed. Repeated attempts at graceful, balletic poses often end in crashes to the floor, broken chairs, and twisted bed sheets

L’acteur, danseur de cette vidéo,  » Nathan », a répondu à une annonce pour rejoindre Oliver Herring pour quelques séances de « réalisation d’art spontané » , un mode de travail adopté par l’artiste en 2001. Nathan (c’est le prénom de l’artiste mais aussi le titre de l’oeuvre) est par définition un solo, mais c’est aussi un pas de deux entre le danseur et l’appareil  photo. Un jeune homme dans un costume d’affaire mais décontracté entre dans une chambre d’hôtel anonyme. Tout de suite il commence une série de mouvements de danse improvisée, en faisant équipe avec les chaises, les lampes, le lit. Les essais répétés et gracieux, les poses de « ballet » finissent souvent dans des accidents, des chutes, des chaises cassées et des draps de lit retournés.

Retour vers la catégorie « Contre danse »

Retour vers la catégorie « Absurdus soluce »

durée : 01:05 mn

1896

Danse serpentine, film des frères Lumière n°765. Cette Danse serpentine a été inventée par Loïe Fuller, une chorégraphe d’origine américaine vivant en France. Elle inaugure le XXe siècle avec l’invention de l’électricité qui va complètement changer la mise en scène du théâtre et de la danse. Désormais, grâce à ses recherches, la danse sera artificiellement éclairée et la lumière électrique révolutionnera la découverte du corps dansant. Loïe Fuller est la première danseuse à avoir expérimenter de nouvelles technologies de son époque comme l’électricité ou encore le radium. Première tentative de rendre le corps abstrait, cette danse a été filmée et projetée par les frères Lumière, à ce titre elle constitue la toute première danse jamais filmée. Ce film a été réalisé en noir et blanc puis colorisé au pochoir image par image.

Retour vers la catégorie « Contre danse »

by : Dmitry Paranyushkin et Diego Agullo

durée : 11:51 mn

2011

“Zollverein Coal Mine in Ruhr region of Germany, where the first videos of The Humping Pact were filmed, has a very interesting history. After the second World War it was the largest industrial center of that kind in Europe, but in 1986 it was closed and declared a memorial. In 2001 the whole former mine was declared to be UNESCO World Heritage Sight.

“La Mine de Zollverein dans la région de la Ruhr en Allemagne, où les premières vidéos du « Humping pact » ont été filmées, a une histoire très intéressante. Après la deuxième guerre Mondiale c’était le plus grand centre industriel de cette sorte en Europe, mais en 1986 il a été fermé et est devenu un « mémorial ». En 2001 le site a été classé au patrimoine mondial par l’UNESCO.

Since the closure of the mines there have been numerous debates on the local and national level about the future of the region. How to bring in the new potential, resuscitate the area around, and make it more attractive for the cultural and business activities.

Depuis la fermeture des mines, de nombreuses discussions au niveau local et national ont eu lieu sur l’avenir de la région. Comment apporter un nouveau souffle au site et réanimer la région  afin de la rendre plus attrayante aux activités culturelles et économiques?

In this regard, Paragullo’s act of humping and loving the space is a direct response to this discourse. They believe that the environment can be saved and revitalized through building a very personal and intimate relation to it. By harnessing the immense sexual energy inherent in every human being and channeling its creative potential into the strong and beautiful man-made geometrical structures, they offer their tribute to history, to architecture, to technology, to art, to science, and to the region and its people.
This collective action of humping transcends the intended use of the space, fertilizing it with dedication and belief – the universal currency of transformation and change.

À ce propos, l’acte de « Paragulo » (Diego Agullo et Dmitry Paranyushkindu)  « d’aimer et de baiser l’espace » est une réponse directe à ce discours. Ils pensent que l’environnement peut être sauvé et revitalisé grâce à  la mise en place d’une relation très personnelle et intime avec le lieu. En exploitant l’énergie sexuelle immense inhérente à chaque être humain et en canalisant son potentiel créatif dans de fortes et belles structures géométriques artificielles, ils rendent hommage à l’histoire, à l’architecture, à la technologie, à l’art, à la science, à la région et à ses habitants.
Cette action collective transcende l’usage normé de l’espace, en le fertilisant avec dévouement et conviction : Les valeurs universelles de la transformation et du changement.

The Humping Pact is the suspended act of love towards the environment. Developed during Diego Agullo’s and Dmitry Paranyushkin’s residency at PACT Zollverein in 2011, it is a tribute to dysfunctional spaces that still emanate creative potential. Our coming together is an attempt to build an intimate and personal relationship with space, being loyal to its demands and dedicated within our efforts.

Le « Humping Pact » est une déclaration d’amour à l’environnement. Développé pendant la résidence de Diego Agullo et Dmitry Paranyushkin au PACT Zollverein en 2011, il est un hommage aux espaces en déshérence, dont il émane toujours un potentiel de création. « Notre projet est une tentative de construction d’un rapport intime et personnel avec l’espace, en étant fidèle à ses demandes et dévoué dans nos efforts » (Dmitry Paranyushkin’s).     Source texte : http://paragullo.com/works/humping-pact/

Voir le site du projet : http://humpingpact.com/

Retour vers la catégorie « Absurdus soluce »

Retour vers la catégorie « Contre danse »

durée : 03:51 mn

2000

35 mm transféré sur vidéo

Premier opus d’une trilogie, Lasso raconte l’histoire d’une adolescente fascinée par un jeune homme (son frère) jouant au lasso, qu’elle observe à travers une fenêtre. Séparant ces deux mondes, le masculin, celui de la force, et le féminin, celui de l’intensité émotionnelle, l’artiste évoque ici la relation entre frère et sœur comme deux univers qui se complètent mais sans communicaton ni rencontre possible. Le dernier plan sur la neige fondante annoncant l’arrivée du printemps, devient la métaphore d’une prise de conscience de cette différence et d’un passage existentiel.

Née en 1973 à Helsinki, Salla Tykkä appartient à une nouvelle génération d’artistes ouvrant des perspectives innovatrices dans le champ du film et de la vidéo-installation à travers une conception esthétique délivrée de la nostalgie du cinéma.
Tout juste diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts d’Helsinki en 1999, Salla Tykkä a débuté son œuvre par une exploration de l’identité féminine et un travail autour de sentiments intimes. Révélée lors de la dernière Biennale de Venise, la jeune artiste s’est imposée sur la scène artistique internationale avec une œuvre filmique et photographique d’une rare intensité émotionnelle qui confronte les univers masculin et féminin et interroge la notion même de relation à l’autre.
Suite au Don de la Société des Amis du Musée national d’art moderne, une installation vidéo de Salla Tykkä, Lasso (2000), est récemment rentrée dans les collections du MNAM. Source texte : http://www.centrepompidou.fr/

Voir le site de l’artiste : http://www.sallatykka.com/

Retour vers la catégorie « Contre danse »

by : Dennis Deter, Anja Müller and Diego Agulló.

durée : 05:56 mn

2009

Des personnages en mouvement sont « bouclés » au sein de divers environnements de l’espace public à Berlin, leurs positionnements dans le cadrage provoque un troublant effet surnaturel de par le réel (passage de gens, de voitures….) des scènes enregistrées qu’ils côtoient…

This is a short version of a video installation in loop. Watch until you have enough (please contact to watch the full version)

diegoagullo.com

Geistern was featured in:
– Cinedans Amsterdam 2010
– Xtend IV in the Atrium Projection Space at South Hill Park Arts Centre
– « Dancin’ Oxford: Oxford Dance Festival »
– DMJ International Video Dance Festival, Asahi Art Square Tokyo.
– Why not festival, Amsterdam.
– Peripezie Urbane, Milan

Retour vers la catégorie « Contre danse »

Retour vers la catégorie « Expérimentir »

by : Phia Ménard

durée : 22:42 mn

2010

Avec l’aimable autorisation de la compagnie Non Nova

Une production de la compagnie Non Nova
Création, scénographie et interprétation : Phia Ménard
Assistant à l’écriture : Jean-Luc Beaujault
Univers sonore : Ivan Roussel autour du Prélude à l’après-midi d’un faune de Claude Debussy
Chargée de production : Claire Massonnet
Captation vidéos réalisées au Muséum d’Histoire Naturelle Ville de Nantes
Une vidéo de Pascal Leroux / 2010

Au fil du temps passé seule la nuit dans le Musée, Phia Ménard s’est intéressée
rapidement à la Galerie de l’évolution. Le silence et l’immobilité de tous ces animaux
sauvages réunis dans un même lieu l’ont frappée. Prenant conscience de l’impossibilité
d’une telle situation dans le réel, être en présence de tous ces animaux vivants, elle décide
de travailler sur une réflexion de l’être humain créateur, mais aussi destructeur.
Dans le cadre de son projet artistique « I.C.E. » pour Injonglabilité Complémentaire des
Eléments, elle a alors entamé une recherche sur l’air et le vent et l’idée est venue de faire
bouger le pelage de ces animaux avec de l’air propulsé par des ventilateurs, comme pour
leur redonner vie.
Le lien s’est ainsi tissé avec un objet de la vie courante, un objet dépourvu d’humanité,
qui produit une pollution extrême s’il n’est pas recyclé : un sac plastique. La construction
d’un personnage attachant et gracieux à partir du façonnage d’un simple sac plastique,
pose l’intervention de l’humain, car c’est lui qui fabrique la marionnette, c’est aussi lui qui
lui reprend la vie.
L’objet est manipulé par l’air, danse et tourbillonne sur la musique de Claude Debussy,
référence incontournable à l’oeuvre du compositeur intitulée « L’après-midi d’un faune »
elle-même inspirée du poème de Mallarmé portant le même titre.
Ici, le « foehn » comme référence au vent transalpin, dont les effets, selon certaines
études scientifiques menées à l’Université de München (Allemagne), peuvent conduire à
un surcroît de meurtres et suicides.

La Compagnie Non Nova est conventionnée par le Ministère de la Culture et de laCommunication – DRAC des Pays de la Loire, le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Conseil Général de Loire-Atlantique et la Ville de Nantes.
Elle reçoit le soutien de l’Institut Français.
Remerciements chaleureux à Pierre OREFICE, aux enseignantes et élèves de l’Ecole
Gaston Serpette / Nantes (Maternelle et Cours Préparatoire année 2008/2009), à Pierre
WATELET et Mathilde CARTON du Muséum d’Histoire Naturelle / Nantes, et Pascal
LEROUX du Collectif la Valise / Nantes.

Durée : 25 minutes
Spectacle tout public à partir de 5 ans
Performance sans paroles
Manipulation de matières
Contexte de diffusion :
Ce projet est relié à « L’après-midi d’un foehn » et « VORTEX » deux spectacles dont la
création aura lieu le 10 octobre 2011 à la Comédie de Caen – Centre Dramatique National,
et qui seront ensuite en tournée en France durant la saison 2011-2012. « L’après-midi
d’un foehn Version 1 » peut être présenté en parallèle de la diffusion de ces projets, dans
le cadre par exemple d’une tournée décentralisée dans des petits lieux dont les conditions
techniques ne permettent pas l’accueil des deux autres spectacles et si ceux-ci sont
présentés au cours de la même saison sur une scène du même département.

En savoir plus sur : http://www.cienonnova.com

Retour vers la catégorie « Contre danse »

Retour vers la catégorie « Espace d’enfance »