durée : 07:31 mn

1989

Jan Švankmajer, né le 4 septembre 1934 à Prague, est un réalisateur surréaliste tchèque connu notamment pour ses films d’animation. Son dernier film, Survivre à sa vie (théorie et pratique) (Přežít svůj život [teorie a praxe]), en prises de vue réelles, est sorti dans les salles en 2010. Son travail a notamment influencé les frères Quay, Tim Burton et Terry Gilliam.

Après avoir étudié la création de décors à l’École des arts appliqués de Prague de 1950 à 1954, Jan Švankmajer entre à la faculté d’art dramatique de l’Académie des beaux-arts de Prague, dans la section marionnettes. Il commence sa carrière avec le Théâtre de masques et le Black Theater avant d’intégrer en 1962 le célèbre théâtre de marionnettes Laterna magika.

Jan Švankmajer réalise son premier court-métrage en 1964 : Le Dernier Truc de M. Schwarzwald et de M. Edgar (Poslední trik pana Schwarcewalldea a pana Edgara), influencé (comme pour tout le reste de sa carrière) par le théâtre de marionnettes, le surréalisme et le maniérisme.

À la fin des années cinquante, il rencontre la peintre tchèque Eva Dvořáková (en) avec qui il se marie en 1960¹. En 1970, par l’intermédiaire du peintre surréaliste d’origine cubaine Jorge Camacho, membre du groupe surréaliste parisien de passage à Prague, tous deux prennent contact avec le poète et théoricien surréaliste tchèque Vratislav Effenberger. Ils intègrent peu après le Groupe surréaliste de Prague [archive], dont Jan Svankmajer fait toujours partie.   lire la suite

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by : Brad Downey

durée : 02:25 mn

2011

Pour cette action dans le métro de Milan, on ne peut s’empêcher de citer l’artiste Roman Signer, c’est d’ailleurs le cas pour Brad downey quand à l’origine de ce vélo scotcheur de ligne qui fut utilisé et présenté lors d’une exposition en pologne : Another Homage To The Roman Empire, 2011, Awangarda Gallery at BWA, Wroclaw, Poland. Material: Modified bike, bike lock, tape, 6 photographs, letter from Roman Signer.voir le lien : http://www.braddowney.com/works/exhibitions/anotherhomage

Belle initiative d’un art partagé où l’idée circule parce qu’elle est bonne !

Brad Downey est né à Lousiville, dans le Kentucky, en 1980 dans une famille de militaires de la marine. Il a ainsi eu l’occasion de beaucoup voyager aux Etats-Unis et de s’installer, devenu adulte, en Europe à New York et à Londres.
Brad a rapidement orienté son travail en direction de l’espace public après avoir constaté qu’une multitude de signes et de systèmes s’organisaient pour gérer chaque instant de nos vies. Ainsi, à travers ses installations, Brad Downey met en lumière l’impalpable règlement institutionnel généré par ces signalisations. Il vise à attirer l’attention du public sur sa propre situation urbaine et sociale.
Subtile, drôle et souvent provocateur, l’artiste américain cherche à étonner le spectateur. Pour lui, propriété public et privée, espace urbain et expériences personnelles tendent à se confondre à l’heure de l’accroissement de la privatisation.
Ses déménagements fréquents ont permis à Brad de découvrir les nombreuses ressemblances et variations de l’espace urbain du  20ème siècle. Cette promiscuité d’avec le bourdonnement de la ville l’a alors, petit à petit, poussé à chercher des méthodes artistiques alternatives pour réagir à son environnement. Aujourd’hui, il habite à Berlin et utilise entre autres médias le film, la sculpture, la peinture et le dessin. Source texte : http://www.fondation-art-oxylane.com

Voir le site de l’artiste : www.braddowney.com

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durée : 08:00mn

1997

35mm, Animation, Oil on Glass

Les invités de la fête sont autour de la table. Diviser le gâteau en morceaux de la même taille (afin de ne pas offenser l’un des invités) peut être assez difficile …

The party guests surround the table. Dividing the cake into pieces of exactly the same size – so as not to offend any of the guests – can be quite difficult…

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by : Piotr Baran

durée : 02:55 mn

2006/2011

Part of the Nova-Eventis multi channel video installation.

Bande son de la vidéo :  Pergolèse, Stabat Mater

Artiste « mixmédia », Piotr Baran crée des sculptures vidéo et des installations dans lesquelles le regardeur peut physiquement entrer. Outre sa pratique de l’auto-filmage performatif et costumé, la multitude des matériaux utilisés sont analogiques et numériques : objets divers (téléviseurs, moteurs, bidons, enjoliveurs…), suites d’images et de sons (vidéos, photographies, bandes sonores…), ils sont à la fois maltraités, transformés, agencés et démantelés puis reconfigurés comme un nouveau collage dans l’espace d’exposition. Au moyen d’un traitement également pré calculé et improvisé de la matière sculptural, le mélange visuel, auditif et technique de ces espaces filmiques sont caractérisés par un puissant dynamisme et par un sens aigu de l’absurde et du poétique. Une perception originale et anarchiste s’ouvre ainsi à la vision d’autrui par un « chaos organisé » et une agressivité burlesque.

In his video works Piotr Baran incorporates his own as well as found film and sound footage, to create video sculptures and installations which the viewer can physically enter into. Analogue and digital material, image sequels and audio tapes as well as the related technical equipment is opened up, dismantled and reconfigured as a new collage. By means of an equally pre-calculated and improvised handling of the sculptural material, the visual, auditory and technical blend into filmic spaces characterised by a powerful dynamic between high and low, a sense of the absurd and cool analysis, empathetic perception and demonstrative aggressiveness.

Voir le site de l’artiste : http://www.artinspace.de/

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camera : Natalia Almada

durée : 01:37 mn

2011

Francis Alÿs Public domain videos

« On march 20, 2011, i left Mexico City in my Beetle and drove up north to Culiacan, Sinaloa. Upon arrival, i crashed my car into a tree in the Botanical Garden.  Nature will do the rest. »

« Le 20 mars 2011, j’ai quitté Mexico City dans ma Wolswagen « Coccinelle » et je me suis dirigé vers Culiacan, Sinaloa. En arrivant, j’ai « crashé » ma voiture contre un arbre dans le Jardin Botanique. La nature fera le reste. »

Francis Alys :http://www.francisalys.com
Ce lien vous amènera sur les  vidéos de différentes actions  qu’il a réalisé ces dernières années, et tous ça en licence Créative Commons, c’est à souligner, car peu d’artistes de cette renommée permettent la diffusion libre de leurs œuvres, alors on en profite et on le partage sans modération …

Il est né en 1959 à Anvers, c’est un artiste touchant à tous les médias.
Il vit et travaille à Mexico depuis 1986.
Voir sa bio complète sur wikipédia : Francis Alÿs

Francis Alÿs Public domain videos can be downloaded and shared with others as long as the authorship is credited and there is a link back to the website of the author. These videos cannot be altered in any way or used for commercial purpose nor cannot be displayed or exhibited without the consent of the artist.

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by : Sébastien Haslauer

durée : 05:13 mn

2011

« Je crois que la mission de l’art c’est de poser des questions que  personne d’autre ne pose, retourner le couteau dans la plaie et créer des utopies. L’art reste le meilleur séismographe pour des changements sociaux. Avec « Do as much damage as you can » l’artiste de Berlin, Sebastian Haslauer, cite et parodie les formes d’art contemporaines. Il y a aussi des allusions au projet « The Green Line (Sometimes doing something poetic can become political and sometimes doing something political can become poetic) » de Francis Alys et à « Lines » crée par l’artiste italien Filippo Minelli. L’art dans l’espace publique est un jeu d’attirer l’attention aux attentives, une issue pour sortir du cirque d’art, un dialogue libéré de tous les pouvoirs et la formation urbaine. La culture se créée avec désinvolture, par la joie et le suspense qui résulte. Afin de créer une véritable nouveauté, il faut relever des limites et parfois même briser les tabous. Sans courage pas de créativité. » – Alain Bieber, ARTE Creative

« I believe the art’s task is asking questions that nobody would ask otherwise, rubbing salt into wounds and creating utopias. Art still is the best seismograph for social changes. In « Do as much damage as you can », Berlin artist Sebastian Haslauer quotes and parodies contemporary art forms, especially street art. It also contains an allusion to the project « The Green Line (Sometimes doing something poetic can become political and sometimes doing something political can become poetic) » by Francis Alys and to « Lines » created by the Italian artist Filippo Minelli. Art in public space is a play of drawing attention on the attentive people, a way out of the elitist art fuss, a free non-hierarchical dialogue and urban building. Culture is created playfully, through fun and the suspense arising out of that. In order to create something real new, you have to explore limits and sometimes even break taboos. Without courage no creativity. » – Alain Bieber, ARTE Creative

 » La jeunesse connectée à l’échelle mondiale, les berlinois cools, les parisiens dans le vent, les bobos digitaux et la population urbaine précarisée, bref, la clientèle d’ARTE Creative souffre. Tiraillés entre les chimères d’un travail au top de l’efficacité et la recherche d’un emploi, entre des égos design et les premières chutes de cheveux, ils n’assistent pas au boum de l’immobilier mais plutôt à l’effondrement de leurs rêves. Dans quelle mesure notre perception de nous-même est-elle figée dans le capitalisme ? Doit-on reconsidérer nos idéaux, et le cas échéant, comment nous détacher de nos ancêtres? Aurait-on oublié nos grand-mères sur le chemin du parfait égo ? Finalement, pourquoi ces gens viennent-ils à notre fête d’anniversaire ? Avec sa série de performances « 15 moyens de se sentir mieux », Sébastien Haslauer cherche des alternatives. Il ne donne pas de réponse mais pousse à l’introspection en se servant d’exemples simples : qu’est-ce qui me fait du bien ? Qu’est-ce qui me manque ? Quelles sont les règles que je dois et que je veux me fixer ?  »                      Sébastien Haslauer

 » Globally networked young people, cool Berliners, hip Parisians, digital Bohemians and urban outcasts… the groups that make up ARTE Creative’s primary audience are in trouble. Torn between a work ethic geared at maximum efficiency, the job market, a customised sense of self and the first signs of hair loss, it is not the real estate market, but rather their own dreams they see crashing down before their eyes. To what extent have capitalistic processes plastered over the way we see ourselves? Do I need to rethink my ideals and if so, how do I free myself from my present ones? Has the path to a streamlined sense-of-self caused me to stray from the one grandma laid for me? In the series « 15 ways to feel better », Sebastian Haslauer explores the options. He offers us practical ways to take a good look at ourselves, imploring us to come up with the answers to fundamental questions: How can I lift my spirits? What am I lacking? Are there rules I must live by and those I want to live by ?  »   Sébastien Haslauer

Plus de « Ways to feel better » : http://creative.arte.tv/de/space/ways_to_feel_better/

Voir le site de l’artiste : http://www.hasimachtsachen.com/

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by : Julie Christine Fortier

durée : 01:33 mn

2001

Cliquez sur l’image pour voir la vidéo

Julie C. Fortier est née en 1973 à Sherbrooke (Québec, Canada). Elle est titulaire d’une maîtrise de l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal et vit à Rennes (France) depuis 2001. Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles notamment à La Criée, Centre d’art contemporain de Rennes, à la VF galerie à Marseille, au Centre Clark à Montréal, à la galerie Art & Essai à Rennes et à la galerie La Box à Bourges. Depuis 1999, son travail a été présenté dans de nombreux festivals, événements et expositions collectives tels que Heureux comme Sisyphe au centre d’art de La Garenne Lemot à Clissons (FR), Interfaces au Quartier à Quimper, Experimenta Playground au Arts Centre de Melbourne, Face LIFT à la Kitchener-Waterloo Art Gallery à Kitchener au Canada, MAK Nite au Musée d’arts appliqués et d’art contemporain de Vienne, Future_Feed_Forward à la Forest City Gallery de London au Canada, Single Channel à la galerie Blaffer à Houston et Trames horizontales / défilement vertical au Musée du Québec à Québec.

Voir le site de l’artiste : http://www.juliecfortier.net

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by : Thorsten Fleisch

durée : 01:08 mn

Another Super 8 destruction orgy. Different media are attacked. Silent.

Film super 8 muet. Différent médias ( dvd, cd …) sont attaqués à l’aide d’une meuleuse d’angle et d’un lance flamme artisanal dans un appartement studio d’enregistrement. A travers cette action destructrice et absurde, L’artiste ne veut-il pas souligner la suprématie du numérique face à la disparition programmée de l’argentique ???

Voir le site de l’artiste : http://fleischfilm.com/

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by : David Bestué et Marc Vives

durée : 33:21 mn

2005

David Bestué et Marc Vives travaillent ensemble depuis 2002.
Ce duo d’artistes catalans s’ intéressent tout particulièrement à la matière même dont sont faites les histoires et les objets du quotidien, à leur généalogie. A la similarité qu’il y a entre la construction narrative et la constitution de toute chose, fût-elle industrielle.
Comme un atome combiné à d’autres atomes forment une nouvelle structure, les scénarios de leurs vidéos sont pleins de rebondissements, jamais inertes, en perpétuelle mutation. Une succession d’actions entraînant une succession de réactions, la matière de leurs histoires est comme toute matière vivante, impérieuse et infiniment variée. Tout s’enchaîne, tout est lié, tout se recrée et se transforme.
Comme dans les meilleurs burlesques, les événements tournent au vinaigre et s’arrangent à une rapidité déconcertante.
Rien n’est plus simple pour eux que de métamorphoser une banale rencontre à Timesquare en un coup de foudre à Manhattan, un vase d’argile en une feuille d’automne.
Utilisant la science de manière ludique, ils nous font comprendre les mystères du corps, de l’univers. Un peu professeur Nimbus, un peu clowns, poètes à leurs heures, passe-murailles s’il le faut, ils font des expériences absurdes et drôles qui densifient la présence d’objets anodins, qui court-circuitent nos habitudes et nos gestes de tous les jours, nos comportements sociaux. Ils accélèrent la course folle du temps pour mieux dénoncer nos travers d’homo sapiens, pas si sages…
Source texte : http://www.videoclubparis.com/

David Bestué, né en 1980, vit et travaille à Barcelone
Marc Vives, né en 1978, vit et travaille à Barcelone

Site des artistes : http://www.bestuevives.net/

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